Exhibition view « Thresholds, Doors, Portals… » curator Ariane Sutthavong. Cloud Seven Courtesy Hugard & Vanoverschelde.
Gallery openings, artist-run spaces, residencies, collections.. Brussels continues to expand Its fertile art ecosystem.
Following the 41st edition of Art Brussels, which drew 24,776 visitors and an increasing number of international art lovers and collectors (30% of attendees and 64 institutional and collector groups came from outside Belgium), the city once again confirmed its status as a dynamic cultural hub. With its unique mix of emerging and established artists, Brussels is proving ever more attractive. Here’s a look at some of the must-see spots in a city whose creative energy shows no signs of slowing down.
Ouverture de galeries, d’artist-run-spaces, d’espaces de résidences, de collections.., Bruxelles ne cesse d’élargir son écosystème fertile.
Pour prolonger la 41ème édition d’Art Brussels qui a attiré 24 776 visiteurs et un nombre croissant d’amateurs et collectionneurs internationaux (30% de visiteurs et 64 groupes d’institutionnels et de collectionneurs hors Belgique) autour d’un dosage subtil d’artistes émergents ou plus confirmés, voici quelques incontournables d’une ville toujours plus attractive.
From Museums to Institutions: a glimpse into Brussels’ cultural vanguard
Bozar
At Bozar, the spotlight is on the BelgianArtPrize 2025, awarded this year to Suchan Kinoshita. The German-Japanese artist, represented by Galerie Nadja Vilenne, initially trained in musicology and theatre—disciplines that continue to shape her practice. Her installations explore themes of display and performance, oscillating between instability and core sampling, rhythm and subversion, sketching out evocative landscapes in flux.
At the fair, the BelgianArtPrize also marked its 75th anniversary with a special retrospective exhibition, Back to the Future.
A standout among institutional shows, When We See Us, a powerful pan-African survey initiated by Cape Town’s Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MoCAA), offers a reframed perspective on diasporic communities. Zoé Gray, Bozar’s chief curator, also presents Familiar Strangers, an exploration of Eastern European identities viewed through a distinctly Polish lens.
And not to be missed: the raw, visceral work of flemish artist Berlinde De Bruyckere, extending the themes of her acclaimed presentation at the Venice Biennale.
Berlinde De Bruyckere, Arcangelo III (San Giorgio), 2023–2024, 2024, wax, animal hair, silicone, iron, epoxy. Courtesy the artist and Hauser & Wirth
Photo: Mirjam Devriendt
Des musées et institutions : plongée dans les immanquables
Bozar,
BelgianArtPrize 2025 : Suchan Kinoshita, lauréate
Germano-japonaise, Suchan Kinoshita (Nadja Vilenne galerie) s’est d’abord formée en musicologie et en théâtre, les questions du display et du performatif sont essentielles dans ses installations. Entre instabilité et carottage, le rythme et le détournement, un paysage se dessine. A la foire le BelgianArtPrize a fêté ses 75 ans avec une exposition dédiée « Back to the future ».
When We See Us, un remarquable panorama panafricain à l’initiave du Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MoCAA) à Cape Town propose d’inscrire un autre regard sur les communautés diasporiques. Zoé Gray, commissaire générale propose également l’exposition Familiar Strangers, les Européens de l’est d’un point de vue polonais.
Sans oublier la turbulente artiste flamande Berlinde de Bruyckere, dans le prolongement de son projet pour la Biennale de Venise.
Relire mon interview avec Zoé : https://fomo-vox.com/2025/02/28/interview-zoe-gray-bozar-bruxelles-berlinde-de-bruyckere-when-we-see-us/
Lionel Pennings Le Casse 2025, Botanique
Botanique : Ethel Lilienfeld and Lionel Pannings
Ethel Lilienfeld presents EMI, a hybrid project combining video, produced by Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains and digital interfaces, exhibited at the Botanique gallery.
In recent years, a new kind of influencer has emerged and is gaining visibility: virtual influencers. Entirely computer-generated, these polished avatars each possess a unique identity, constructed through stories and worlds shared across multiple platforms. Always connected and available around the clock, they embody a form of influence perfectly aligned with today’s digital economy. In an expanding virtual market, their potential continues to draw growing attention.
EMI is a hybrid project that takes the form of a short film and a website, offering an experience at the crossroads of cinema and digital media.
Beneath its refined aesthetic, EMI explores the increasing commodification of the body in the digital age. The project immerses viewers in a space of ambiguity, where beauty and discomfort, reality and artificiality, life and simulacrum intertwine.
EMI was presented as part of the Panorama 25 exhibition at Le Fresnoy.
For his new exhibition presented in the Greenhouses of the Botanique, Lionel Pennings embraces the aesthetics of burglary, reinterpreting it as a sculptural work in its own right.
Entitled Le Casse (The Heist), the exhibition draws inspiration from heist stories and films that have shaped the collective imagination of theft, offering a reading that is both poetic and laced with humor.
The project unfolds around several thematic axes: spatial signage, display cases, hanging systems, and symbolic objects of the burglar. These elements come together in a bold scenography where materials, forms, and scales intersect, deliberately blurring the lines between real function and fiction.
Through this sculptural experience of theft, Le Casse develops a playful and critical visual language. Shattered or intentionally breakable display cases, break-in tools, stone bas-reliefs—each piece becomes a narrative artifact, playing on tensions between preservation and transgression, between museum space and crime scene.
Ethel Lilienfeld, EMI, Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains
Botanique : Ethel Lilienfeld et Lionel Pennings
Ethel Lilienfeld présente EMI, un projet hybride associant vidéo, produite par Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains et dispositifs numériques, au sein de la galerie du Botanique.
Ces dernières années, un nouveau type d’influenceurs a fait son apparition et gagne en visibilité : les influenceurs virtuels. Entièrement générés par ordinateur, ces avatars au style soigné disposent chacun d’une identité propre, construite autour de récits et d’univers diffusés sur plusieurs plateformes. Toujours connectés, disponibles à toute heure, ils incarnent une forme d’influence parfaitement adaptée à l’économie numérique actuelle. Dans un marché virtuel en pleine expansion, leur potentiel ne cesse d’attirer l’attention.
EMI est un projet hybride qui prend la forme d’un court-métrage et d’une page web, proposant une expérience à la croisée du cinéma et du numérique.
Derrière son esthétique soignée, EMI explore les mécanismes croissants de capitalisation du corps à l’ère numérique. Le projet nous entraîne dans une zone d’ambiguïté, où s’entrelacent beauté et malaise, réalité et artifice, vie et simulacre.
EMI a été présenté dans le cadre de l’exposition Panorama 25, le Fresnoy.
Pour sa nouvelle exposition présentée dans les Serres du Botanique, Lionel Penningss’empare de l’esthétique du cambriolage en la réinterprétant comme une œuvre sculpturale à part entière. Intitulée Le Casse, l’exposition s’inspire des récits de braquages et des films de casse qui ont façonné l’imaginaire collectif du vol, pour en proposer une lecture à la fois poétique et teintée d’humour.
Le projet s’articule autour de plusieurs axes de réflexion : signalétique de l’espace, vitrines d’exposition, dispositifs d’accrochage ou encore objets symboliques du cambrioleur. Ces éléments se rencontrent dans une mise en scène audacieuse où matériaux, formes et échelles se croisent et brouillent volontairement les limites entre fonction réelle et fiction.
À travers cette expérience plastique du vol, Le Casse déploie un langage visuel ludique et critique. Vitrines fracturées ou conçues pour l’être, outils d’effraction, bas-reliefs en pierre : chaque pièce devient un artefact narratif, jouant sur les tensions entre conservation et transgression, entre musée et scène de crime.
https://botanique.be/fr/exposition/vernissage-emi-ethel-lilienfeld-2025
Vue d’exposition Mitja Tusek & Bertille Bak – Wait and See, Centrale, 2025 g Ph : Philippe De Gobert
La Centrale : Bertille Bak and Mitja Tušek
Mitja Tušek, the Art of Blur
The pictorial work of Mitja Tušek, a Slovenian painter based in Switzerland, unfolds through paintings and series deeply rooted in European art history and culture, spanning from the Middle Ages to James Ensor, and including Rorschach tests, whose forms evoke the multiplicity of perception and visual interpretation. Skillfully playing with the boundaries between figuration and abstraction, his works navigate the space between the two.
The use of materials such as wax, lead, and interference pigments contributes to this visual ambiguity, enhancing a sense of palpable materiality.
His large-format series of canvases bear witness to the formal richness of his practice. By focusing on minute fragments—down to the enlarged pixel—Mitja Tušek questions the image, its double, the medium, and its texture. Through successive layers built up over years, he composes dense works wherematter becomes language.
Tušek invites French video artist Bertille Bak, known for her investigations into various communities and explorations of social inequalities. Nominated for the 2023 Marcel Duchamp Prize, she went on to receive a major solo exhibition at the Jeu de Paumethe following year, titled « Abus de souffle » (Abuse of Breath).
Their dialogue unfolds through the regimes of the image, where different visual languages intersect.
Vue d’exposition Mitja Tusek & Bertille Bak – Wait and See, Centrale, 2025 g Ph : Philippe De Gobert
Mitja Tušek ou l’art du flou
Le travail pictural de Mitja Tušek, peintre slovène établit en Suisse, se déploie à travers des tableaux et des séries profondément ancrés dans l’histoire de l’art et la culture européenne, du Moyen Âge à James Ensor, en passant par les tests de Rorschach, dont les formes évoquent la multiplicité des perceptions et des interprétations visuelles. Jouant habilement des frontières entre figuration et abstraction, ses œuvres naviguent entre les deux.
L’usage de matériaux tels que la cire, le plomb ou les pigments d’interférence contribue à cette ambivalence visuelle autour d’une matérialité rendue plus tangible.
Des séries de toiles de grand format témoignent de la richesse formelle de sa pratique. En s’attachant à l’infime fragment, jusqu’au pixel agrandi, Mitja Tušek interroge l’image, son double, le médium et sa texture. Par couches successives, déposées au fil des années, il compose des œuvres denses où la matière devient langage.
Le peintre invite la vidéaste française Bertille Bak qui investigue différentes communautés et interroger les inégalités sociales Nommée au Prix Marcel Duchamp 2023 elle a bénéficié l’année suivante d’une grande exposition au Jeu de Paume : « Abus de souffle ».
Le dialogue se joue au niveau du régime de l’image.
https://centrale.brussels/expos/mitja-tusek-bertille-bak
Exhibition view « Thresholds, Doors, Portals… » curator Ariane Sutthavong. Cloud Seven Courtesy Hugard & Vanoverschelde.
Cloud Seven : « Thresholds, Doors, Portals… »
Curator Ariane Sutthavong draws from Frédéric de Goldsmith’s collection to explore moments of in-between, suspension, and fragility resistance as forms of, in works where protocol and the viewer’s gaze play a central role.
Inspired by Mark Fisher’s essay The Weird and the Eerie, which frames the eerie as a full aesthetic experience and raw sensation, this journey through the looking glass begins with the motif of the threshold,an interstitial space of revelation and image emergence. It embraces rupture and transition as modes of fulfillment.
La commissaire Ariane Sutthavong est partie de la collection de Frédéric de Goldsmith pour interroger ces moments d’entre-deux, de suspens, de fragilité comme forces de résistance dans des œuvres où le protocole et le regard du visiteur tient une grande place.
A partir de l’essai de Mark Fisher « The Weird and the Eerie » (le bizarre et l’étrange), qui revendique l’étrange comme expérience esthétique entière et sensation brute, cette traversée du miroir part du motif du seuil comme espace de révélation et d’apparition de l’image. De la rupture et du transitoire comme forme d’accomplissement.
With/Avec : Marc Buchy, Sten Ceulemans, Valère de Meeûs, Nathalie Muchamad and Angyvir Padilla were invited to present artworks alongside pieces in Frédéric de Goldschmidt’s collection by Francis Alÿs, Claire Andrzejczak, Babi Badalov, Elena Bajo, Charles Baudelaire, Mel Bochner, James Scott Brooks, Ting-Jung Chen, Gaëlle Choisne, Lionel Dury, Stefano Faoro, Esther Ferrer, Nadia Guerroui, Mona Hatoum, Tarek Lakhrissi, Violeta Mayoral, Walid Raad, Jamie Reid and Martin Sexton, Trevor Yeung.
Eva Nielsen at La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès
It is undoubtedly one of the most accomplished proposals by Joël Riff, curator of the Verrière, focusing on Franco-Norwegian artist Eva Nielsen and Belgian designer Arnaud Eubelen. An augmented solo show in the now-established format, where the themes of dizziness, blinding light, stupefaction, and the porosity of gazes and painting take center stage. Eva Nielsen, currently featured in the group exhibition « Dans le flou » at the Musée de l’Orangerie, provides a masterful response to the space.
C’est sans doute l’une des propositions les plus abouties de Joël Riff, commissaire de la Verrière autour de l’artiste franco-norvégienne Eva Nielsen et du designer belge Arnaud Eubelen. Un solo show augmenté selon la formule désormais consacrée où il est question de vertige, d’éblouissement, de sidération, de porosité des regards et de la peinture. Eva Nielsen qui fait partie actuellement de l’exposition collective « Dans le flou » au musée de l’Orangerie donne une réponse magistrale au lieu.
Revisit my interview with Eva/ Lire mon interview avec Eva (lien vers)
CAB Foundation « Super Conceptual Pop »
French curator and art critic Marjolaine Levy achieves a tour de force with a conceptual art that is both festive and joyfully iconoclastic! Using the expression of Mexican conceptual artist Stefan Brüggemann, « twisted conceptual pop » as a starting point, her approach, through irony, cut-up, and Dada, creates a certain distortion. A bit more hermetic for me, I must admit.
La commissaire et critique d’art française Marjolaine Levy réussit un tour de force d’un art conceptuel festif et joyeusement iconoclaste ! Selon l’expression de l’artiste conceptuel mexicain Stefan Brüggemann, « twisted conceptual pop » qui sert de point de départ, le détour par l’ironie, le cut-up et Dada favorisent un certain décalage. Un peu plus hermétique pour moi je dois avouer.
Revisit my interview with Eléonore Sadeleer, directrice Fondation CAB Bruxelles (lien vers)
With/Avec : Pierre Bismuth, Stefan Brüggemann, Delphine Coindet, Martin Creed, François Curlet, Camila Oliveira Fairclough, Cristina Garrido, Bertrand Lavier, Leo Luccioni, Josep Maynou, Dan McCarthy, Jonathan Monk, Franck Scurti, Yann Sérandour, Walter Swennen, Elsa Werth, Léon Wuidar, Yue Yuan.
Collectors’ Scope/ Du côté des collectionneurs …
Exhibition view VOR Islandic Ambassy x Huet-Repolt artistic residency
François Huet and the Huet-Repolt Artist Residency
François Huet and Odile Repolt founded the eponymous artist residency in their neighborhood of Watermael, offering two months of creative work in an elegant loft surrounded by nature. I meet François on the occasion of the collective exhibition VOR, organized with the Ambassador of Iceland to Brussels, Kristján Andri Stefánsson, and curator and artist Gauthier Hubert. He reflects on his path as an iconoclastic collector, following in the footsteps of his childhood friends in Dijon, his hometown, who later became the founders of Le Consortium.
François Huet et la résidence d’artistes Huet-Repolt
François Huet et Odile Repolt ont fondé la résidence d’artiste éponyme dans le quartier de Watermael qui propose 2 mois de création dans un élégant loft au milieu de la nature. Je rencontre François à l’occasion de l’exposition collective VOR organisée avec l’Ambassadeur d’Islande à Bruxelles Kristján Andri Stefánsson et le commissaire et artiste Gauthier Hubert. Il revient à son parcours de collectionneur iconoclaste dans le sillage de ses amis de jeunesse à Dijon sa ville d’origine, les futurs fondateurs du Consortium.
Relire mon interview avec François Huet (lien vers) et l’artiste Silja Hubert, VOR exposition (lien vers)
https://www.residencehuetrepolt.org
Summer 78/Eté 78, Olivier Gevart
Initiated by Olivier Gevart, himself a collector, the sponsorship space Été 78 offers a juxtaposition of three collectors since 2014, in the form of a carte blanche exhibition. This 12th edition brings together collectors Frederick Gordts (Belgium) and Tristan Trémeau (France). It was Frederick Gordts, whom I met during the Off program of the fair, who introduced me to this initiative.
A l’initiative d’Olivier Gevart, lui-même collectionneur l’espace de mécénat Eté 78, propose une mise en regard de trois collectionneurs depuis 2014, sous forme de carte blanche. Cette 12ème édition réunit les collectionneurs Frederick Gordts (Belge) et Tristan Trémeau(France). C’est Frederick Gordts rencontré dans le cadre du parcours Off de la foire, qui me fait découvrir cette initiative.
With/Avec : Aleksandra Chaushova, Leo Copers, Ronny Delrue, Yuna Denis, Els Dietvorst, Olafur Eliasson, T.R Ericsson, Antony Gormley, Kupka, Magritte, Hana Miletic, Zoran Music, Piranèse, Clothilde Sourdeval, Pierre Tal Coat, Edouard Trémeau, Nina Tomas et Philippe Van Snick.
Panoptès Collection
In Greek mythology, Panoptès (« the one who sees everything ») was an attribution to the giant Argos, who possessed 100 eyes and great vigilance.
Created in 2015 by Émilie De Pauw and developed in collaboration with Anne-Hélène Decaux, this collection is dedicated to perceptual minimalism. Its purpose is to preserve and present works, support artists and researchers, and share its research focus with a wide audience, in order to contribute to a deeper understanding of this art.
Guided by a phenomenological approach, the collection brings together works from various movements such as minimalism, post-minimalism, optical art, the Light and Space movement, geometric abstraction, neo-concrete art, and environmental art.
A stunning scenography that invites a different perception in this beautiful mansion.
Dans la mythologie grecque Panoptès ( « celui qui voit tout ») était une attribution au géant Argos doté de 100 yeux d’une grande vigilance.
Créée en 2015 par Émilie De Pauw et développée en collaboration avec Anne-Hélène Decaux, cette collection se consacre au minimalisme perceptuel. Elle a pour vocation de conserver et de présenter des œuvres, de soutenir les artistes et les chercheurs, et de partager ses axes de recherche auprès d’un large public, dans le but de contribuer à une meilleure compréhension de cet art.
Portée par une approche phénoménologique, la collection rassemble des œuvres issues de divers courants tels que le minimalisme, le post-minimalisme, l’art optique, le mouvement Light and Space, l’abstraction géométrique, l’art néo-concret et l’art environnemental. Superbe scénographie qui invite à percevoir autrement dans ce bel hôtel particulier.
Alizée Loubet, Reset Atelier photo Hugo Boutry
Artist-run-spaces : a step forward
With the WillieWillie collective taking over Reset Atelier, building usually home to traders and civil servants in the elegant cathedral district, a group of around fifteen Belgian and French artists have come together during Art Brussels to present the group show exhibition Somewho We Did It. I had the chance to meet and interview some of them: French artist Alizée Loubet and Belgian artist Walter Wathieu.
They are also planning to launch an alternative art fair soon, titled Artist-run-fair, inviting European collectives for a four-day event.
Avec le collectif WillieWillie qui investit Reset Atelier, bâtiment abritant traders et fonctionnaires de l’élégant quartier de la cathédrale, ce sont une quinzaine d’artistes belges et français réunis qui à l’occasion d’Art Brussels proposent l’exposition collective Somewho We Did It. Rencontre avec quelques-uns d’entre eux que j’ai interviewés : la française Alizée Loubet et le belge Walter Wathieu. Prochainement ils organisent une foire alternative qu’ils nomment « Artist- run-fair » en invitant des collectifs européens sur une durée de 4 jours. Un beau défi ave comme mentor Aline Bouvy.
Autres collectifs : Asifose, Espace Triphasé …
//artbrussels.com/off-programme/artist-curator-run-spaces/
Must-sees galleries/ Du côté des galeries :
Christophe Gaillard avec l’exposition collective Tangible/Intangible, Rodolphe Janssen avec Thomas Lerooy, Mendes Wood DM avec Bendt Eyckermans, TEMPLON avec l’artiste iranienne Nazanin Pouyandeh.
Revisit my selection of Best booths at the fair (link to)/
Relire ma sélection des galeries de la foire
www.artbrussels.com/off-programme
City Guide/ Organiser votre venue à Bruxelles :
https://www.visit.brussels/fr/visiteurs
https://www.eurostar.com/fr-fr/voyage/en-route/en-gare/bruxelles-midi
