📽 Dalí-Magritte, rivalités électives

René Magritte, La magie noire (détail) Salvador Dali, la Tentation de Saint Antoine (détail)© MRBAB, Bruxelles © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, (SABAM)

« DalĂ­ rĂ©vèle Ă  Magritte l’importance de l’illusion parfaite qui permet de tromper l’esprit. Magritte a livrĂ© Ă  DalĂ­ des trouvailles imaginaires comme la girafe enflammĂ©e qui alimentera ses visions. Â» Michel Draguet, directeur gĂ©nĂ©ral des MusĂ©es royaux des Beaux-Arts de Belgique, commissaire

A l’occasion des 10 ans du musée Magritte (qui a totalisé 3 M de visiteurs depuis son ouverture), les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique proposent une confrontation inédite entre deux monstres sacrés du surréalisme René Magritte et Salvador Dalí, en partenariat avec le Dalí Museum de St Petersburg de Floride où s’est jouée la première manche de ce jeu d’échecs en décembre 2018. A partir de 100 peintures, dessins, sculptures et photographies, provenant de plus de 40 musées internationaux et collections privées, cette relation est mise à jour entre aspirations communes et divergences personnelles.

— Inconnu Photographe – « Le Bouquet (Georgette & René Magritte) » (1937) | MRBAB/ AACB | © MRBAB, Bruxelles © 2019, Succession Magritte c/o SABAM

Si les deux peintres se distinguent et se méfient de l’automatisme du surréalisme défendu par Breton et ses amis parisiens, ils engagent un chapitre nouveau et révolutionnaire de l’avant-garde levant le voile de l’apparence à partir de stratégies du hasard et de l’inconscient mais alors que Magritte sonde le mystère dans un style tout en retenue où la surface restant hermétique est au service de jeux linguistiques, Dalí nous entraine dans une surenchère virtuose (la méthode paranoïaque critique) qui joue sur la flamboyance et la métamorphose. Une autre différence majeure est la destinée critique de l’un et de l’autre, le succès immédiat pour Dalí qui jouira d’une reconnaissance internationale et partira aux Etats Unis, alors que Magritte a dû attendre plus longtemps, sa première exposition personnelle n’ayant lieu qu’en 1948, et affrontera une crise économique, ce qui alimente son ressentiment à l’égard de son jeune compagnon de route.

Cette première pomme de discorde se cristallise dans le film « Un chien andalou Â» de Luis Buñuel qui ouvre le parcours. TournĂ© au printemps 1929 l’annĂ©e de leur rencontre parisienne, les emprunts du catalan au belge sont clairs dans la scène d’ouverture de cette femme surprise dans sa lecture directement inspirĂ©e du tableau « La lectrice soumise Â» ou le motif de la main pleine de fourmis empruntĂ© au « Soupçon mystĂ©rieux Â» qui aura une grande fĂ©licitĂ© dans l’œuvre de Dali. En parallèle Ă  ce chef d’œuvre cinĂ©matographique, le tableau image magrittien, cet « objet peint Â» d’un Ĺ“il voyeur qui nous regarde et se dĂ©robe en mĂŞme temps, au milieu d’un jeu de textures dĂ©coratives et gĂ©omĂ©triques qui aura Ă©galement une influence sur l’espagnol.

Ce dialogue nourri d’influences avant mĂŞme l’arrivĂ©e de DalĂ­ Ă  Paris, se matĂ©rialise l’étĂ© 1929 quand Magritte et sa femme Georgette se rendent Ă  Cadaquès dans la rĂ©sidence de la famille DalĂ­, accompagnĂ©s de Paul Eluard, sa femme Gala et sa fille, l’écrivain belge Camille Goemans, galeriste Ă  Paris et Buñuel. Une pĂ©riode dĂ©cisive pour DalĂ­ qui tombe amoureux de sa future Ă©pouse Gala, l’astre montant de sa carrière.  Magritte y achève « le Temps menaçant Â» (conservĂ© Ă  Edimbourg et habilement reconstituĂ© grâce Ă  une cloud room qui invite Ă  une expĂ©rience Ă  360°) oĂą au-dessus d’un littoral rocheux certainement catalan, 3 objets flottent sur un ciel bleu azur : un torse humain, un tuba et une chaise.  Ce sĂ©jour inspire Magritte qui aperçoit vraisemblablement dans l’atelier de son hĂ´te « le Jeu lugubre Â» d’apparence hallucinatoire qu’il retraduit par des nuages ouateux.

René Magritte, Le bain de cristal, 1946, © Photothèque R. Magritte / Adagp Images, Paris, 2018

Le parcours dĂ©clinĂ© en autant de questionnements creuse ces correspondances entre admiration bienveillance et certaine rĂ©pulsion magrittienne: dedans x au-delĂ , rĂŞve x hallucination, mollesse x dĂ©sir, dĂ©tournements x cĂ©lĂ©brations, formes x figures… dans une porositĂ© des styles et motifs autour du fĂ©tichisme, des figures voilĂ©es, des objets en feu (la fameuse girafe), des espaces irrationnels, des images doubles (William Jeffett, commissaire en chef des expositions The Dali museum), Magritte au contact de DalĂ­ se dĂ©gageant de l’impact psychologique liĂ© au suicide de sa mère pour explorer de nouvelles stratĂ©gies de questionnement de l’objet.

Salvador DALÍ – “Surrealistisch object met een symbolische functie — Gala’s schoen” (1931/ reconstructed 1975) | Collection of the Dalí Museum St. Petersburg, FL (USA) | © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, (SABAM), 2019

L’un des temps est cette mise en regard du « Joueur secret Â» de Magritte son plus grand tableau appartenant aux collections belges, avec le « Guillaume Tell Â» de DalĂ­ (Centre Pompidou Paris). Un tableau manifeste pour Magritte oĂą une tortue noire surplombe deux joueurs de ce qui ressemble Ă  un bilboquet gĂ©ant proche du phallus, aux branches verdoyantes, tandis qu’une femme Ă  la bouche baillonnĂ©e regarde le spectateur d’un placard. Très opaque et mystĂ©rieux, tandis que DalĂ­nous livre une vision très autobiographique de sa relation tourmentĂ©e avec son gĂ©niteur Ă  travers ce hĂ©ros suisse qu’il pare d’une dimension freudienne, la peur de l’impuissance et de la castration. Face Ă  cette figure menaçante du père,  l’image de la honte et de la masturbation va devenir une obsession rĂ©currente chez DalĂ­. L’âne putride symbolise le dĂ©sir refoulĂ© tandis que le lion triomphant la vigueur sexuelle de Gala qui le sauve. Cette relation amour haine avec le père se retrouve dans  « le Grand Masturbateur Â» ou « l’Enigme du dĂ©sir, Ma mère, ma mère, ma mère Â», ces grandes formes alvĂ©olĂ©es que DalĂ­ emprunte Ă  Magritte (« les accommodements des dĂ©sirs Â») pour y inscrire non plus « Elle Â» mais celle qui a toujours cru en lui, sa mère dĂ©cĂ©dĂ©e d’un cancer, traumatisme de l’enfance, dans une fascinante minutie des dĂ©tails qui confère au cabinet de curiositĂ©s.

Dali’, Salvador (1904-1989): The Accommodations of Desire, 1929. New York, Metropolitan Museum of Art*** Permission for usage must be provided in writing from Scala.

Autre morceau de bravoure « la Tentation de Saint Antoine Â» de DalĂ­, l’un des joyaux des collections belges, couverture du catalogue de l’exposition, confrontĂ©e Ă  « L’attentat Â» de Magritte. DalĂ­ reprend et recycle le thème chrĂ©tien de l’anachorète face Ă  la tentation dans le dĂ©sert pour y transposer ses fantasmes face Ă  des visions de luxure. Le torse fĂ©minin encadrĂ© par un pavillon d’or est clairement empruntĂ© au torse fĂ©minin de Magritte enchâssĂ© en gros plan dans un tableau lui-mĂŞme partie prenant d’un dĂ©cor de composition virtuelle. Magritte est le peintre qui n’hĂ©site pas Ă  suggĂ©rer le rapt et le viol comme dans cette Ă©trange toile « Les jours gigantesques Â» oĂą une figure d’homme se substitue Ă  celle de la femme dans une chorĂ©graphie brutale et dĂ©rangeante.

Salvador DALĂŤ – “La tentation de Saint-Antoine” (1946) | © Salvador DalĂ­, FundaciĂł Gala-Salvador DalĂ­, Figueres | photo : J. Geleyns – Art Photography

La rivalitĂ© des deux maitres atteint son paroxysme Ă  la fin des annĂ©es 1930 en la personne du mĂ©cène anglais, Edward James qui attise de nombreux Ă©changes Ă  partir de l’œuvre de DalĂ­ « Couple aux tĂŞtes pleines de nuages Â» que Magritte dĂ©couvre lors de son sĂ©jour londonien en 1937 chez le collectionneur. De ces deux toiles sĂ©parĂ©es l’on projette une effigie d’homme et de femme. Pour cette peinture image, DalĂ­ s’inspire en rĂ©alitĂ© d’un tableau fantĂ´me pour lui, l’AngĂ©lus de Millet qu’il a vu enfant et qu’il rapproche de son couple avec Gala. La femme prend la position de la mante religieuse dĂ©vorant le mâle après accouplement, dans une bouffĂ©e paranoĂŻaque critique. En rĂ©ponse Ă  cela Magritte crĂ©Ă© « La reprĂ©sentation Â» qui se focalise sur le pubis et le ventre d’une femme dont le cadre Ă©pouse les contours, reprenant l’innovation de Dali qui lui-mĂŞme part du principe magrittien de la silhouette qui ouvre sur un ciel ou un paysage Ă  l’infini. Des allers et retours constants et fĂ©conds.

Autre influence mutuelle, celle du peintre suisse du XIXème siècle Arnold Böcklin, dont les paysages sont rĂ©gulièrement convoquĂ©s chez l’un ou l’autre comme partie prenant de l’action. Son « Ile des morts Â» est directement citĂ©e par DalĂ­ dans une Ĺ“uvre virtuose de 1934 oĂą une silhouette Ă©vanescente se dĂ©bat de son linceul au milieu de remparts et de cyprès, tandis que Magritte dans « L’annonciation Â» (Tate) livre une sorte de condensĂ© de ses motifs favoris (le grelot, les quilles, le jeu d’échecs..), dans un dĂ©cor qui rappelle la muraille, les rochers, les cyprès. Mais comme toujours il faut rester sur ses gardes et se mĂ©fier de l’eau qui dort…

RenĂ© MAGRITTE – “L’Annonciation” (1930) | Tate Gallery, London, Purchased from Thomas Gibson Fine Art (Grant-in-Aid) with assistance from the Friends of the Tate Gallery (1986) | © 2019, Succession Magritte c/o SABAM © Tate, London 2019

On termine ce labyrinthe du désir et du trompe l’œil par les portraits d’une remarquable efficacité dû à l’expérience publicitaire de Magritte et Dali qui rencontrent vite les attentes d’une bourgeoisie prescriptrice.

« Portrait de Mme Isabelle Styler-Tas (MĂ©lancolie) Â» : ces deux bustes face Ă  face sur fond de paysage est en rĂ©alitĂ© l’occasion pour DalĂ­ d’un dialogue avec les grands maitres : Piero della Franscesca le couple ducal d’Urbino mais aussi Archimboldo et les maniĂ©ristes  pour ces paysages anthropomorphes composites. Fille d’un joaillier, la commanditaire porte en mĂ©daillon un bijou dont le visage effrayant rappelle les serpents de MĂ©duse qui a le pouvoir de pĂ©trifier le vivant. La rĂ©fĂ©rence Ă  LĂ©onard de Vinci qui est le dĂ©clencheur de sa mĂ©thode paranoĂŻaque critique avec ses figures dormantes dans les taches ou nuages est essentielle pour DalĂ­, son grand admirateur. Magritte en jouera Ă©galement comme dans « L’art de la conversation Â» oĂą les vagues dessinent le mot amour ou ces Ă©toiles du ciel dans « le travail cachĂ© Â» qui rĂ©vèlent le mot dĂ©sir.

En contraste Magritte se fait plus prosaĂŻque comme souvent dans sa manière d’aborder le modèle en ayant recours Ă  « l’évidence Â» Ă  partir de photographies.  Adrienne Crower et son mari sont de fidèles soutiens de l’artiste. A l’encontre des critères en vigueur, Magritte insiste sur les dents de la jeune femme comme dans une publicitĂ© pour un dentifrice plutĂ´t que sur sa condition sociale. Elle est nue et son regard dĂ©passe celui du spectateur ce qui provoque un malaise. Sa joie semble feinte, tandis qu’une sphère incongrue se dĂ©tache d’un rideau de théâtre.

Ainsi ces points de rapprochement et divergences nous entrainent dans une réflexion sur l’image et sa déconstruction qui dépasse largement la sphère surréaliste pour ouvrir à des enjeux très contemporains.

L’artiste amĂ©ricain Joseph Kosuth pionnier de l’art conceptuel en hommage Ă  Magritte installe une offre monumentale permanente au musĂ©e Magritte qu’il intitule « La signification, l’emplacement du mot dans un champ grammatical Â».

De plus des espaces crĂ©atifs conçus Ă  partir de documents d’archives invitent chaque visiteur Ă  faire preuve d’imaginaire pour prolonger l’exposition et bousculer un peu plus nos certitudes !

Catalogue 240 pages, 34,90 €, éditions Ludion.

A noter le dimanche 24 octobre grande fĂŞte autour du 10ème anniversaire du musĂ©e Magritte ! Visites guidĂ©es, ateliers d’Ă©criture, performances…

A l’affiche Ă©galement la fascinante installation de Chiraru Shiota « Me Somewhere Else Â», Ĺ“uvre chère Ă  l’artiste qui Ă©voque sa rĂ©silience face Ă  la maladie.

En complĂ©ment la MusĂ©e RenĂ© de Magritte dans la maison qu’il occupa avec Georgette pendant 24 ans au 135 rue Esseghem Ă  Jette, dans l’épicentre de la gĂ©ographie surrĂ©aliste bruxelloise, est un incontournable ! Vous y retrouverez de nombreux motifs de ses tableaux. Le musĂ©e est actuellement en phase d’agrandissement pour pouvoir offrir une meilleure expĂ©rience de visite. Circuit surrĂ©aliste Ă©galement proposĂ© par Visit.Brussels.

Infos pratiques :

Dali & Magritte

Jusqu’au 9 février 2020

Horaires : fermeture les lundis

Tarifs :

16/8 € billet combiné EXPO + Magritte museum

3 rue de la RĂ©gence, Bruxelles

https://www.fine-arts-museum.be

Organiser votre sĂ©jour : VisitBrussels

Thalys, partenaire de votre voyage.