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La Fondation François Schneider expose les lauréats de la 7ème édition de Talents Contemporains

Nous avions rencontré Marie Terrieux nouvelle directrice de la Fondation François Schneider, à l'occasion de l'exposition collective l'Atlas des nuages été 2018. Elle nous avait exposé les défis qui l'attendait pour faire de ce centre...

VASARELY, le Warhol à la française célébré à Pompidou !

Victor Vasarely Oerveng Cosmos (1982), Zèbres (1939 / 1943), Logo Renault (1972), Re.Na II A (1968) Meh (2) (1967 - 1968). L'expression est de l'un des deux commissaires, Arnauld Pierre, de l'ambitieuse relecture...

Les éditions du Patrimoine s’engagent pour les malvoyants avec la Fondation Bettencourt Schueller

Grâce au soutien de la Fondation Bettencourt Schueller un nouveau volume vient rejoindre la collection "Sensitinéraires" qui rassemble matériaux sensibles pour offrir une lecture tactile à partir du précieux papier japonais Pachica au velours...

Etant donné la peinture, Champion Métadier aux Beaux Arts de Tours

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Etant donné la peinture, Champion Métadier aux Beaux Arts de Tours
Etant donné la peinture, Champion Métadier aux Beaux Arts de ToursEtant donné la peinture, Champion Métadier aux Beaux Arts de Tours

Matisse, Miro, Léger, Duchamp, l'Op Art, mais aussi Antonioni, la peinture et ses limites repoussées, l'intrusion du numérique, le monde des écrans, un état d'apesanteur souvent. Isabelle Champion Métadier à la suite d'un nouveau don au musée des Beaux Arts de Tours, confronte la luxuriante série “Fragments” réalisée dans une villa du sud de la France en 1990 “Au cap Brun”, avec celles plus récentes “Disconnected” et “Transit” à partir des nouvelles technologies.

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Des manipulations effectuées dans le sillage de Pollock qu'elle admire depuis New York où elle vit. Elle réemploie à l'infini une grammaire de formes et de motifs retravaillés sur ordinateur qu'elle mêle à des câbles et des lignes de fuite. Autant d'objets en lévitation qui à force d'être familiers en deviennent fluides et instables. Un nouveau paysage visuel où  l'on oscille sans cesse entre l'aléatoire et l'organisé, le vide et le plat, le sensuel de l'intellect. 

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Née à Tours qu'elle quitte pour étudier aux Beaux Arts de Paris, elle se partage entre la capitale et New York. Elle montre un réel attachement à sa région et le prouve une fois encore.

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Catalogue 2018 co-éditioSilvana editoriale ; Musée des Beaux-Arts 

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Infos pratiques :

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Champion Métadier

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Fragments/Transits/Disconnected

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jusqu'au 25 février 

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Musée des Beaux Arts

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18 Place François Sicard, 37000 Tours

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www.mba.tours.fr

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Roux, la revanche ! Quand l’ombre cuivrée de Sonia Rykiel se penche sur Jean-Jacques...

Maison Martin Margiela Création spéciale pour Sonia Rykiel, 2008 Collection privée Nathalie Rykiel © Frédérique Dumoulin."La vérité", Jean-Jacques Henner Entre 1899 et 1902© RMN-Grand Palais / Gérard Blot.Masque Kepong xxe siècle Papouasie Nouvelle-Guinée (Nouvelle-Irelande)...

Dans la famille Nadar, je demande la mère !

Derrière le génial trio d'inventeurs, les Nadar se cache comme souvent une femme, Ernestine, épouse de Félix, mère de Paul, femme d'affaires avisée qui n'aura de cesse de faire fructifier l'entreprise familiale et...

The Scarlet Letter au théâtre de la Colline, après Netflix, Nathaniel Hawthorne est de...

"Je suis un bouquet de douleurs,  Le tonnerre est encore loin, mais mes pensées tremblent déjà"ADVERTISING La censure, le retour du religieux et...

Enfin un écrin parisien pour la collection Pinault !

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© Artefactory Lab/TAAA/NeM/Gatier/Collection Pinault.
© Artefactory Lab/TAAA/NeM/Gatier/Collection Pinault.
© Artefactory Lab/TAAA/NeM/Gatier/Collection Pinault.

© Artefactory Lab/TAAA/NeM/Gatier/Collection Pinault.

Pour moi qui ai foulé le sol de nombreuses fois de ce bâtiment où siégeait une partie de la Chambre de Commerce et d'Industrie et levé les yeux souvent vers la majestueuse coupole peinte, l'annonce de la venue de la Collection Pinault m'interpelle grandement. Fin du suspens et des tractations avec la Mairie de Paris et lever de rideau sur le futur design de ce musée. Quelques chiffres frôlent déjà les superlatifs :

Surface totale au sol: 13 000 m²
Surface des espaces accessibles au public: 7 700 m²
Surface total des espaces d’exposition: 3 000 m²
Hauteur de la colonne Médicis: 31 mètres
Diamètre de la rotonde du XIXe siècle: 38 mètres de diamètre
Dimensions du cylindre d’Ando: 9 mètres de haut, 29 mètres de diamètre
Hauteur de la coupole de Bélanger et Hittorff: 35 mètres
Auditorium: 300 places
Foyer: 700 m²
 
Mais c'est sans compter le talent de l'architecte nippon Tadao Tando, signataire de la galaxie Pinault à Venise (Palazzo Grassi et de la Pointe de la Douane et le Teatrino) qui résume ainsi sa démarche :
“La Bourse de Commerce dispose d'un plan circulaire et se distingue par une rotonde emblématique. Un cylindre en béton, de neuf mètres de haut et trente mètres de diamètre, y sera inséré afin de réorganiser les volumes. Ce geste donnera naissance à un espace d'exposition principal sous la coupole, doté d'une force centripète menant à un auditorium et à un foyer aménagés en sous-sol”. L'idée étant de rester dans la continuité historique de ce bâtiment de l'époque des Halles classé et protégé, tout en regardant vers l'avenir.
En plus d'accrochages dédiés aux œuvres de la collection Pinault, cartes blanches, commandes spécifiques in situ sont prévues offrant tout au long de l'année une programme culturelle riche et à vertu pédagogique.
Le budget total des travaux lancés dès juin 2017 pour une durée de 18 mois est de l'ordre de 108 millions d'euros, entièrement financés par la famille Pinault qui reversera à la Ville de Paris 7,5 millions d'euros au cours des deux premières années, puis 60.000 par an pendant les 48 ans du bail administratif emphytéotique, auxquels s'ajoutera une part variable proportionnelle au chiffre d'affaires du nouveau centre. Anne Hidalgo s'est réjouit de la générosité d'un tel mécénat.
 
Enfin Paris pour François Pinault qui tourne le dos au triste épisode de l'Ile Seguin pour vivre un nouveau et captivant volet de son aventure culturelle. La Bourse de Commerce occupera une place décisive dans le dispositif originel vénitien.
 
Pour ceux qui n'ont pas eu la chance de voir la maquette de Tadeo Ando, elle sera intégrée à l'exposition Architectures japonaises à Paris, 1867-2017 au Pavillon de l'Arsenal (ouverture le 28 juin).
 
 
 
 
 

 

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Sursaut citoyen au Musée national de l’histoire et de l’immigration, gratuit le 7 mai...

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©Alain Fleischer, Musée de l'immigration, Galerie Lumière des Roses, Giulia Andreani.
©Alain Fleischer, Musée de l'immigration, Galerie Lumière des Roses, Giulia Andreani.
©Alain Fleischer, Musée de l'immigration, Galerie Lumière des Roses, Giulia Andreani.
©Alain Fleischer, Musée de l'immigration, Galerie Lumière des Roses, Giulia Andreani.
©Alain Fleischer, Musée de l'immigration, Galerie Lumière des Roses, Giulia Andreani.
©Alain Fleischer, Musée de l'immigration, Galerie Lumière des Roses, Giulia Andreani.
©Alain Fleischer, Musée de l'immigration, Galerie Lumière des Roses, Giulia Andreani.

©Alain Fleischer, Musée de l'immigration, Galerie Lumière des Roses, Giulia Andreani.

Avant ou après le vote, pourquoi ne pas prolonger la réflexion autour de la formidable exposition Ciao Italia ! du Musée National de l'Histoire de l'Immigration qui invite à la tolérance et à revisiter l'histoire de ces immigrés italiens arrivés en France dès 1860.

Au delà des éternels clichés sur le maçon portugais, le plombier polonais, le concierge ibérique ou le tailleur italien que ces immigrés ont du endurer à leur arrivée sur notre sol, leur intégration parfois douloureuse a eu un impact profond et bénéfique sur toute la société française. C’est en tous cas le message tendu par cette formidable exposition du Musée de la Porte Dorée qui nous invite à dépasser nos préjugés, selon sa ligne directrice de départ.
Ciao Italia !, un titre cinématographique choisi par Dominique Païni, commissaire de l’événement, pour dire ce que doivent de nombreux secteurs économiques à ces travailleurs qui occupent d’abord de petits métiers ambulants pour se diriger ensuite vers les commerces, l’artisanat ou les usines, la France manquant de bras suite à la révolution industrielle. Mais il y a un domaine tout aussi important qui est marqué de cette italianité, la vie culturelle. Gastronomie, spectacles, design automobile (la saga Bugatti, Fiat) et les arts avec des interprètes comme Leonetto Cappiello, Alberto Magnelli, Leonardo Cremonini (affichiste de génie), cinéma avec, le producteur Cino del Duca ou les acteurs Yves Montand, Lino Ventura, sans oublier Fellini bien sûr et sa Dolce Vita.

Des personnalités qui ont fait la France autour d’un panorama d’une grande ampleur de quelques 400 documents encore jamais exposés. Une ponctuation contemporaine est imaginée par plusieurs galeries représentées, dont Galeria Continua et l'artiste vénitienne vivant en France Giulia Andreani à qui le musée a passé une commande spéciale.

 

Catalogue : Co-édition du Musée national de l’histoire de l’immigration et des Editions de La Martinière, 192 pages, mars 2017, ISBN : 978-2-7324-8081-7, 25 € 

 

INFORMATIONS PRATIQUES
Ciao Italia !
Un siècle d’immigration et de culture italiennes en France (1860-1960)
Du 28 mars au 10 septembre 2017
Commissaires : Dominique Païni, Isabelle Renard et Stéphane Mourlane

La programmation autour de l'exposition : cinéma, conférences, ateliers, musique…

Prolongez la visite avec l'émouvante Galerie des dons, parsemée aussi d'œuvres plus contemporaines signées Barthélémy Toguo, Denis Darzacq, Thomas Mailander, Mathieu Pernot qui partagent leur vision de l”exil et du déracinement.

Musée National De L’histoire De L’immigration

Horaires d'ouverture :

du mardi au vendredi de 10h à 17h30. Samedi et dimanche de 10h à 19h.

 

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Paris, capitale du dessin

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©Charles Avery,Thomas Lévy-Lasne, Keita Mori, Lucie Picandet, Ciprian Muresan, Jochen Gerner.
©Charles Avery,Thomas Lévy-Lasne, Keita Mori, Lucie Picandet, Ciprian Muresan, Jochen Gerner.
©Charles Avery,Thomas Lévy-Lasne, Keita Mori, Lucie Picandet, Ciprian Muresan, Jochen Gerner.
©Charles Avery,Thomas Lévy-Lasne, Keita Mori, Lucie Picandet, Ciprian Muresan, Jochen Gerner.
©Charles Avery,Thomas Lévy-Lasne, Keita Mori, Lucie Picandet, Ciprian Muresan, Jochen Gerner.
©Charles Avery,Thomas Lévy-Lasne, Keita Mori, Lucie Picandet, Ciprian Muresan, Jochen Gerner.
©Charles Avery,Thomas Lévy-Lasne, Keita Mori, Lucie Picandet, Ciprian Muresan, Jochen Gerner.
©Charles Avery,Thomas Lévy-Lasne, Keita Mori, Lucie Picandet, Ciprian Muresan, Jochen Gerner.

©Charles Avery,Thomas Lévy-Lasne, Keita Mori, Lucie Picandet, Ciprian Muresan, Jochen Gerner.

C'est parti pour la folle semaine du dessin ! Petite sélection pour s'y retrouver :

-11 è édition de Drawing Now, l'incontournable !

Avec 72 galeries,16 pays représentés dont 20 émergentes, Drawing Now donne le ton de la semaine au Carreau du Temple. Philippe Piguet, directeur artistique dès le début de l'aventure et président du Comité de sélection propose Master Now, un parcours de chefs d'œuvre au sein du Salon et l'exposition à fleur de peau, autour de la diversité des matériaux et supports qui innervent le geste du dessin.

du 23 au 26 mars 2017

Carreau du Temple

http://www.drawingnowparis.com/

 

-Lancement du Drawing Lab et Drawing Hôtel : Christine Phal et Carine Tissot aux commandes !

La mère et la fille, con-fondatrices de Drawing Now, se lancent un nouveau défi avec l'ouverture du 1er Centre d'art contemporain privé dédié au dessin et ses expérimentations, le Drawing Center, au sein d'un hôtel, comme cela se fait déjà dans d'autres capitales. Situé au 17 rue de Richelieu, le Drawing Lab au niveau bas du Drawing Hotel sera un laboratoire unique en France avec une programmation dédiée et une carte blanche aux artistes pour investir tous les espaces de ce boutique hôtel au design résolument contemporain.Le Japonais Keita Mori ouvre le bal avec “Strings”une installation aux pouvoirs illusionnistes.

17 rue de Richelieu

www.drawinglabparis.com/

-Exposition du lauréat prix Drawing Now chez Christie's

L’exposition du lauréat 2016 du Prix DRAWING NOW, Jochen Gerner, représenté par la galerie anne barrault, Paris, a lieu du 16 au 24 mars 2017 chez Christie’s France, lors de la présentation de la vente de dessins modernes.

-Les 10 ans du prix Guerlain de Dessin contemporain

Les 3 artistes nominés 2017 sont Charles Avery (Ecosse), Ciprian Muresan (Roumanie) et Didier Trenet (France).
Le lauréat reçoit une dotation de 15 000 € et les deux autres artistes sélectionnés 5000 € chacun. Par ailleurs, une oeuvre du lauréat est offerte par la Fondation au cabinet d’art graphique du Musée national d’art moderne-Centre Pompidou.
L'annonce se fera le 23 mars prochain pendant le salon du Dessin qui accueille de nouveau l'exposition des 3 artistes nommés au Palais de la Bourse.
 
Depuis sa création, le Prix a récompensé : Silvia Bächli, Sandra Vásquez de la Horra, Catharina Van Eetvelde, Marcel Van Eeden, Jorinde Voigt, Susan Hefuna, Tomasz Kowalski, Jockum Nordström et Cameron Jamie.
 
Le 10è Anniversaire du prix donnera lieu à une exposition exceptionnelle au Centre Pompidou des 30 lauréats distingués depuis sa création du 14 juin au 11 septembre 2017.
 
Exposition des 3 artistes nominés :
du 22 au 27 mars 2017
Salon du dessin
Palais Brongniart à Paris.

PRIX 2017 – Fondation Guerlain

-Les 5 ans de DDESSIN, cabinet de dessin contemporain

Ddessin retrouve les lumineuses verrières de l'Atelier Richelieu et Eve de Meideros se félicite de son rôle de découvreur de talents à travers les parcours concluants d'artistes tels que Christelle Tea, Massinissa Selmani et Nidhal Chamekh,(tous deux à la Biennale de Venise 2015) ou Lucie Picandet (lauréate Révélations Emerige). La déambulation favorisée entre les 17 galeries participantes, les coups de cœur et projets spéciaux permettent à de jeunes collectionneurs de se lancer avec des prix s'échelonnant entre 160 et 17 000€.

du 24 au 26 mars 2017

Atelier Richelieu

http://ddessinparis.fr/2017/

-Le 6B dessine son salon (Grand Paris)

Initié par Bernard Chatain, président du comité d'organisation et artiste résident du 6b, et curaté par les commissaires d’exposition Marie Gautier et Claire Luna“Le 6b dessine son salon regroupe 35 jeunes artistes choisis par un comité de sélection constitué de spécialistes du dessin contemporain.

Dans le cadre de l’année croisée France-Colombie 2017, Le 6b dessine son salon, soutenu par l’Ambassade de Colombie et l’Institut français, constitue aussi un préambule de la saison colombienne en France, qui débutera en juin 2017. Six artistes colombiens seront exposés, dont Daniel Otero Torres artiste invité du salon.

 

Le 6b

6/10 Quai de Seine, 93200 Saint-Denis

www.le6b.fr

 

 

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