Isaure de Roquefeuil et Antoine Clavé, Waddington Custot, photo Studio Vanssay
Pour sa première participation à Fine Arts Paris qui ouvre cette semaine au Grand Palais et réunit une centaine de galeries, la désormais parisienne -après Londres et Dubaï- galerie Waddington Custot propose une sélection d’artistes emblématiques de la ligne qu’elle défend du XXème siècle à aujourd’hui, tels que Jean Dubuffet, Victor Brauner, Anna-Eva Bergman, Maria Helena Vieira da Silva, ou encore Etel Adnan, Fabienne Verdier, Bernar Venet. Antoine Clavé et Isaure de Roquefeuil, directeurs de l’espace parisien reviennent sur l’alignement de Fine Arts Paris avec les fondamentaux de la galerie, le temps fort qu’a représenté l’exposition inaugurale à Saint Germain des Prés, le choc des Nabis, leur rôle au quotidien en lien avec Stéphane Custot, directeur général et comment ils sont venus à une carrière dans l’art.
Née en 2010 du partenariat entre les galeristes Leslie Waddington et Stéphane Custot, la galerie Waddington Custot poursuit depuis plus de 60 ans une tradition d’excellence sur Cork Street, à Londres. Sous la direction exclusive de Stéphane Custot depuis 2015, la galerie est reconnue pour son expertise dans les œuvres de maîtres modernes et contemporains, avec un intérêt particulier pour la sculpture monumentale, les peintres nabis et les artistes photoréalistes.
Waddington Custot Paris
Marie de la Fresnaye. La galerie Waddington Custot participe à Fine Arts Paris au Grand Palais, en quoi est-ce une étape importante ?
Isaure de Roquefeuil et Antoine Clavé. Nous sommes ravis de participer au salon Fine Arts Paris pour la première fois. Nous venons d’inaugurer en avril dernier notre nouvel espace rue de Seine, après Londres en 1958 et Dubaï en 2016. Il était pour nous naturel de participer à ce salon qui est important dans le calendrier parisien, d’autant plus au Grand Palais. C’est l’occasion pour nous de présenter plus largement à Paris l’identité de Waddington Custot et les artistes que nous défendons.
Anna-Eva Bergman (1909–24/07/1987)
No.70–1970 Pierres, 1970 Courtesy de l’artiste
Quelle est votre proposition ?
Pour cette première participation, nous avons voulu montrer une sélection assez représentative de Waddington Custot, en mêlant art moderne et contemporain, peintures, œuvres sur papier et sculptures. Nous présentons notamment des œuvres importantes de Jean Arp, Anna-Eva Bergman, Victor Brauner, Jean Dubuffet ou encore Fabienne Verdier, ainsi que plusieurs sculptures, notamment une œuvre monumentale de Sophia Vari.
Fabienne Verdier (b. 1962)
Montagne Sainte-Victoire, depuis le barrage Bimont
2018 Courtesy de l’artiste
Quelle a été la réception par le public parisien de l’exposition inaugurale « le choc Nabi » ?
La réception a été très bonne. Nous avons eu une très belle fréquentation tout au long de l’exposition, à la fois de collectionneurs qui connaissaient déjà Waddington Custot à Londres ou Dubaï et un nouveau public français et international qui découvrait la galerie. Nous avons eu également d’importantes retombées presse.
Les Nabis sont une spécialité historique de la galerie et il nous paraissait important d’ouvrir notre espace parisien avec une exposition consacrée aux artistes de ce mouvement. C’était une manière assez claire de présenter dès le départ une partie de l’histoire et de l’identité de Waddington Custot.
Maurice Denis, « Le Cheval blanc » (1894)
Comment vous répartissez-vous les rôles au quotidien ?
Nous dirigeons la galerie ensemble et il n’y a pas vraiment de séparation stricte entre nos rôles. Nous travaillons tous les deux sur les expositions, les relations avec les artistes et les collectionneurs, les foires et le développement de la galerie. Nous avons évidemment chacun nos sensibilités et certains sujets se répartissent assez naturellement au quotidien, mais les décisions concernant la galerie et sa programmation sont prises ensemble, en accord avec Stéphane Custot et les équipes de Londres et Dubaï.
Question plus personnelle : A quel moment avez-vous décidé de vous dédier à l’art ?
AC : J’ai grandi dans un environnement où l’art était très présent, notamment à travers mon arrière-grand-père, l’artiste espagnol Antoni Clavé, donc j’ai été assez tôt sensibilisé aux artistes et aux œuvres. Mais je ne dirais pas pour autant que devenir galeriste était une évidence dès le départ. J’ai d’abord voulu découvrir différentes facettes du marché de l’art, en travaillant notamment en maison de ventes, en galerie ou dans un cabinet de conseil pour les collectionneurs. C’est progressivement que j’ai compris que la galerie était ce qui m’intéressait le plus : le rapport direct avec les artistes, les collectionneurs et surtout le fait de construire des expositions. J’ai finalement ouvert ma propre galerie en 2021, avant de rejoindre Waddington Custot en 2025 pour développer et co-diriger son nouvel espace parisien.
IR: Mon engagement dans le monde de l’art s’est construit assez naturellement au fil de mes expériences et de rencontres. J’ai eu la chance de travailler plusieurs années au sein de la galerie à Dubaï, dont j’ai assuré la direction. Cette expérience a été déterminante : elle m’a permis d’être au plus près des artistes, des collectionneurs et des œuvres, mais aussi de développer une vision très concrète du métier de galeriste. Aujourd’hui, prendre la direction de la galerie parisienne avec Antoine s’inscrit dans la continuité de ce parcours et de cet engagement pour l’art.
Infos pratiques :
Fine Arts Paris
Du 19 au 23 septembre
Grand Palais
Horaires :
- Samedi 19 septembre : 11h-20h
- Dimanche 20 septembre : 11h-20h
- Lundi 21 septembre : 11h-22h Nocturne
- Mardi 22 septembre : 11h-22h Nocturne
- Mercredi 23 septembre : 11h-18h
Tarifs :
Plein 30,00 €
Réduit 25,00 €
Actuellement à la galerie (Paris) :
Regards croisés
Kenia Almaraz Murillo · Jean-Michel Atlan · Peter Blake · Yves Dana · Jean Dubuffet · Hans Hartung · Jean Hélion · Sheila Hicks · Serge Poliakoff · François Réau · Sam Szafran · Pierre Soulages · Sophia Vari · Bernar Venet · Maria Helena Vieira da Silva
36 Rue de Seine, 75006 Paris
