vue de l’exposition Giacometti/ Morandi « Moments immobiles » Succession Alberto Giacometti/Adagp Paris 2024
Les deux artistes d’origine italienne Alberto Giacometti et Giorgio Morandi, qui ne se sont jamais croisés de leur vivant, sont aujourd’hui réunis par la Fondation Giacometti. L’exposition intitulée « Moments immobiles » couvre l’ensemble de leur carrière, de 1913 à 1965. Elle montre les récurrences communes autour des mêmes modèles et obsessions formelles. L’exposition est structurée autour de 4 chapitres : L’Atelier ; Le Familier ; La traversée des avant-gardes ; Regarder le réel. Elle réunit les collections de la Fondation Giacometti à des prêts du Museo Morandi, Bologne et de collections privées européennes.
Having never crossed paths in their lifetime, the two Italian native artists Alberto Giacometti and Giorgio Morandi are now brought together by the Giacometti Foundation. The exhibition titled “Still moments” goes over the span of their careers from 1913 all the way into 1965. It conveys the surprisingly similar abstract and figurative approaches to real life by these two artists and how this comes to fruition in their studios. The exhibition is structured around 4 chapters: L’Atelier; Le Familier; La traversée des avant-gardes; Regarder le réel. It combines the collections of the Giacometti Foundation with loans from the Museo Morandi, Bologna, and private European collections.
Dès l’entrée dans la Fondation Giacometti, nous avons un aperçu de l’espace de l’atelier, essentiel à la créativité : la chambre-atelier Via Fondazza à Bologne pour Morandi et l’atelier de la rue Hippolyte-Maindron dans le quartier du Montparnasse pour Giacometti.
Une reconstitution de l’atelier de Giacometti contient des piles de dessins et d’esquisses de portraits, ainsi que des fragments de sculptures sur le sol. Une photo de l’atelier de Morandi est placée à côté, faisant écho au même sentiment de mouvement constant des idées. Les murs de l’atelier sont des espaces d’essais. En 1972, Annette, veuve de Giacometti, fit détacher les esquisses et graffitis des murs de l’atelier d’origine, replacés maintenant à l’Institut. Via Fondazza, des tableaux en cours sont accrochés sur les murs comme en évaluation.
Upon first entry in the Giacometti Foundation we are offered a glimpse into the crucial space for the artists creativity, their studios. A reconstruction of Giacometti’s studio contains piles of drawings and sketches of portraits, as well as fragments of sculptures on the floor. A photo of Morandi’s studio is placed beside it, very much echoing the same sentiment of constant movement in ideas.
Les premières années d’exploration de leur pratique artistique sont visibles dans la pièce qui associe des esquisses et des peintures de paysages et de portraits. La palette de couleurs étonnamment brillantes et vives que ces deux artistes utilisent dans leurs années de formation illustre la similitude des influences qu’ils ont tous deux reçues de Rembrandt, Cézanne et Giotto. L’utilisation de la couleur et du sujet dans cette salle offre un contraste saisissant avec la salle suivante qui présente leurs œuvres emblématiques et illustre leur transition du naturalisme vers des formes plus abstraites.
The first years of exploration in their artist practise can be seen in the room that combines landscape as well as portrait sketches and paintings. The surprisingly bright and vivid colour palette that these two artists use in their formative years illustrates their similarity in influences they both had from Rembrandt, Cézanne and Giotto. The use of colour and subject matter in this room provides a stark contrast with the next floor featuring their emblematic artworks, and illustrating their transition from naturalistic to more abstract forms.
Giacometti et Morandi étaient des voix uniques de leur génération, dont les carrières ont traversé les mouvements d’avant-garde. Les angoisses et les peurs de l’après-guerre ont marqué le travail des artistes de l’époque, comme en témoignent les emblématiques sculptures de figures humaines de Giacometti. La dernière salle de l’Institut Giacometti rassemble ces sculptures obsédantes aux côtés des natures mortes de Morandi. Bien qu’il s’agisse de médiums artistiques différents, ils expriment tous deux le même sentiment d’existentialisme dans l’existence humaine par l’utilisation de l’espace vide.
Giacometti and Morandi were unique voices of their generation whose careers had gone through various avant garde movements. The anxieties and fears post World War 2 plagued the work of artists at the time, this is notably the case in Giacometti’s emblematic human figure sculptures.The top floor of the Giacometti Institute gathers these haunting sculptures to stand alongside Morandi’s still life paintings. Despite being of different artistic mediums they both express the same sentiment of existentialism in human existence with the use of empty space.
Morandi’s paintings depict objects that are elongated as though the perspective is morphed for reality to be not as it should. The negative space between the objects almost isolates them creating a somber atmosphere in the heart of his work where there is no light. The monochromatic and opaque colours accentuate the dense nature of the stillness in his metaphysical paintings. Giacometti similarly explores this idea through his depiction of the human figure that is stripped of all humanity. He conveys this by tearing off the flesh till all that is left of his sculptures is a skeletal representation of human fragility.
Les peintures de Morandi représentent des objets allongés, comme si la perspective était modifiée pour que la réalité ne soit pas telle qu’elle devrait être. L’espace négatif entre les objets les isole presque, créant une atmosphère sombre au cœur de son œuvre où il n’y a pas de lumière. Les couleurs monochromes et opaques accentuent la nature dense de l’immobilité dans ses peintures métaphysiques. Giacometti explore également cette idée en représentant la figure humaine dépouillée de toute humanité. Il transmet cette idée en arrachant la chair jusqu’à ce qu’il ne reste de ses sculptures qu’une représentation squelettique de la fragilité humaine au lendemain de la guerre.
Dans leur pratique artistique, les deux artistes ont exploré et poussé la même idée dans leur travail à de nombreuses reprises. L’exposition le démontre en alignant les peintures de Morandi qui représentent des variations de natures mortes avec les figures humaines de Giacometti placées devant elles. Morandi a constamment réorganisé les mêmes objets quotidiens dans des positions différentes, afin de trouver de nouvelles façons de représenter les traits infâmes qui définissent son iconographie. Le philosophe existentialiste Sartre a été un grand ami et une grande influence dans la carrière de Giacometti, qui a décrit sa pratique artistique comme une recherche de l’absolu. Il a retravaillé ses sculptures de figures humaines de l’après-guerre jusqu’à la fin de sa vie en 1966, avec le sentiment qu’il y avait toujours plus à dire sur la condition humaine.
Both artists in their artistic practise explored and pushed the same idea in their work numerous times. The exhibition demonstrates this by lining up Morandi’s paintings that portray variations of still lifes with Giacometti’s human figures set in front of them. Morandi constantly reorganised the same everyday objects time and time again in different positions, to find new ways to depict the infamous features that define his iconography. The existentialist philosopher Sartre was a great friend and influence in Giacometti’s career who described his artistic practise as a search for the absolute. He reworked his human figure sculptures from the post war period to the end of his life in 1966, feeling as though there was always more to be said on the human condition.
La Fondation Giacometti a réuni les œuvres de deux artistes qui ont tous deux transmis les peurs et les angoisses de l’après-guerre à travers des moyens différents. Leur utilisation similaire de l’espace vide fait appel à la notion de simplicité, à l’idée que moins c’est plus et que c’est ce qui n’est pas dit et représenté qui prend de l’ampleur et de la préséance. L’œuvre d’art exposée n’est pas seulement une représentation ou une imitation de la vie réelle, mais plutôt ce que l’on ressent à ce sujet et comment ce sentiment est dépeint. Cet aspect est crucial pour le développement de mouvements artistiques contemporains tels que l’art conceptuel.
The Giacometti Foundation combined the work of two artists who both conveyed the fears and anxieties in the aftermath of the second world war through different mediums. Their similar use of empty space draws on the notion of simplicity, of less is more and that it’s what isn’t said and portrayed that takes magnitude and precedence. The artwork displayed is not just a representation or imitation of real life, but more how one feels about it and how this feeling is depicted. This is crucial in the development of contemporary artistic movements such as conceptual art.
Catalogue co-édité
par la Fondation Giacometti et FAGE éditions, Lyon, bilingue français/anglais. 144 pages
Format 17 ×23,5 cm
Prix public : 26 €
Phoebe Wilson
Infos pratiques :
GIACOMETTI/MORANDI
Moments immobiles
Jusqu’au 2 mars 2025
Institut Giacometti
5, rue Victor-Schœlcher 75014 Paris
https://www.fondation-giacometti.fr/fr/evenement/325/giacometti-morandi-moments-immobiles
