Françoise Pétrovitch Sans titre, 2025
Lavis d’encre sur papier / Ink wash on paper Photo : Pauline Assathiany
Courtesy the artist, Semiose, Paris
The long-awaited start of spring bathes the glass ceiling of the Grand Palais in a radiant light, illuminating the works of art gathered for the new edition of Art Paris from April 3 to 6, 2025.
This year, more than 170 modern and contemporary art exhibitors from 25 countries are welcomed to the Grand Palais, reinforcing the strong international presence and local anchorage, the perfect balance targeted by Guillaume Piens. Young galleries with less than ten years’ experience are also featured, along with their emerging artists, in the Promises sector, which can be found in the balconies on the second floor.
Vue générale Art Paris 2025, Grand Palais © Marc Domage
The first floor is divided into a number of sectors, each with its own theme, revealing the specialties and particularities of the various structures.
These are divided into sectors such as “Immortelle un regard sur la peinture figurative en France” and “Hors limites”, which explores contemporary creation from the perspective of identity and geographical migrations.
Among the myriad of works, artists and galleries to be discovered, here are a few of this year’s not-to-be-missed favorites:
The “Immortelle” sector reveals the variety of forms and subjects interpreted in figurative painting from France. It serves to interpret the world around us in a simplified, stylized way, imbued with symbolic elements. But it can also take on a representational perspective in the most precise detail. Works from notable structures in this sector are listed below.
François Rouan Recorda III , 2017-2023 Huile sur toiles tressées avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Templon, Paris – Bruxelles -New York Photo © Laurent Edeline
Templon (Paris) : François Rouan & Jeanne Vicériale
Artist François Rouan is known for techniques that challenge the structure of paintings, exploring this particularly through weaving. His work Recorda III is composed of two different canvases which are then combined to form one. The rectangles that make up the work are made from painted pieces, cut, braided and painted on top. The two canvases contrast in warm and cold colours and linear, dotted and frenetic brushstrokes. François Rouan succeeds in creating movement in his work among structured rectangles, weaving together two different worlds.
Vues de stand Templon galerie avec l’oeuvre de Jeanne Vicériale au centre « Gardienne n°4, 2025 » avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Templon, Paris – Bruxelles -New York Photo © Laurent Edeline
Jeanne Vicériale
Originally a costume designer, Jeanne Vicériale handcrafts a figure like a dark warrior. She weaves strings and threads that intertwine above the bronze to create this morose warrior with no facial features. This work doesn’t just belong to one artistic medium, it crosses the boundary between costume, textile art and sculpture.
Semiose (Paris): Françoise Pétrovitch
Françoise Pétrovitch creates haunting portraits with ink washes on paper. The dark colours bear witness to the dispersing touches of ink in water. The left hand is positioned in the same way, creating a homogeneous succession in her three portraits. The colour of the blank sheet, left in its pure state for the skin of the people, contrasts with the bright colours that blend together.
Katia Bourdarel, La naissance de la nuit #1, 2024 courtesy the artist, Renard Hacker galerie
Renard Hacker (Lille) : Katia Bourdarel
Katia Bourdarel’s paintings depict ancient sculptures overgrown with moss and vegetation. These works evoke the passage of time, of nature that will always take over, that will always be there when the creators no longer do. One of these sculptures is open with a translucent tablecloth, bearing holes indicating its dilapidated state. But behind it, we can make out the female figure, evoking the mythological story of Eurydice being covered so that Orpheus stops himself looking at her in order to bring her out of the darkness. The idea of dream and reality intertwine under the sheets of Katia Bourdarel’s paintings. One wall of the space is occupied by fine sculptures of painted leaves, some with eyes that follow us with their gaze.
Aloïse Corbaz, Sans titre 1945 Christian Berst art brut
Christian Berst (Paris) : Women in Art Brut (curator Annette Massager)
a tribute to exceptional female creators, whether their otherness has been painfully repressed or proudly displayed on museum walls. Mary T. Smith personal odyssey is a strong resilient example being admired by Basquiat and collected in prestigious institutions.
Born in 1904 into a family of poor sharecroppers in Martinville, Mississippi, Mary suffered from a hearing impairment which, by isolating her from an early age, awakened in her a deep creative rage and an exceptional capacity for resistance. Destined for farm work from an early age, she was already drawing strange patterns and writing enigmatic texts in the earth. However, it wasn’t until the end of her life that she began to concretize her personal cosmology by painting on sheet metal and wooden panels that she installed around her modest bungalow. Through this unique link with the world, by calling out to passers-by, she created a kind of graphic blues in which art became the medium par excellence for communicating with forces that surpassed her.
with Beverly Baker, Thérèse Bonnelalbay, Aloïse Corbaz, Guo Fengyi, Jill Gallieni, Madge Gill, Momoko Nakagawa, Marilena Pelosi, Misleidys Castillo Pedroso, Mary T. Smith, Anna Zemankova.
The “Promesses” sector curated this year by Marc Donnadieu, bringing together 25 young structures on an international platform in this historic French heritage structure, is an opportunity to discover galleries that we might not otherwise have had the chance to see, not least because of their location. After all, 59% of them are foreign, offering us a wealth of fresh content and techniques.
Killion Huang, The Goldfish, 2024 courtesy the artist, EDJI Gallery
EDJI gallery (Brussels): Killion Huang
Chinese-born painter Killion Huang creates a play of light on the glistening skins of these figures, contrasting the inside with the outside. He extends this exploration with a wall displaying a series of oil pastel drawings of people posing in front of places that open us up to the outside world, such as balconies and windows. Among these works are mirrors that reflect the light penetrating the windows of the Grand Palais.
Natsuko Sakamoto, Smell (Fragrance between Analog and Digital), 2025 courtesy the artist, Kanda @ Oliveira gallery
Kanda & Oliveira (Tokyo): Natsuko Sakamoto
Inspired by the allegory of the five senses, Natsuko Sakamoto immerses herself in an interpretation of these through symbols known as signals. She describes the experience of artistic creation as “To live is therefore also to paint in search of freedom.” The six canvases represent her lived experience of her senses, the sixth coming from the Buddhist religion, being the mind. We can feel this freedom of constant movement in existence, through the fervor of his brushstrokes.
Luciano Goizueta, 5643km, 2025 courtesy the artist, La Galeria Rebelde
La Galeria Rebelde (Guatemala City): Luciano Goizueta
The course of the sun’s light during the day illuminates and darkens Luciano Goizueta’s acrylic landscapes entitled “Umbral del Tiempo”, dating from 2025. One wall is dedicated to a series of his paintings depicting the same location, where colors gradually evolve with daylight, contrasting with the industrial and electric lighting of civilizations and cities. His large-scale work “Nocturno XXVIII” from 2025 is composed of ten canvases that are brought together to form an impression of a cityscape. It shows us the city that continues to awaken even in the dark of night, thanks to electric lights. We can trace the paths that lead to the city center, which we can make out by the points of light on the horizon.
Scattered throughout the fair are small works that affect the sensibilities of each visitor in a unique way. That’s why it’s important to keep an eye open in every corner of the corridors opening up to the worlds of the artists whose galleries were guiding us.
Clara Adolphs, Group, Sundown, 2024 courtesy the artist, Chalk Horse gallery
Chalk Horse (Sydney): Clara Adolphs
The subject matter of artist Clara Adolphs’ paintings was first inspired by prints of her family’s photos from the period when amateur photography was beginning to take off.
This idea is echoed in the whites of the canvases, which are left visible at all times, creating the illusion of a frame, like Polaroids. The elements of the landscape and the shadows of faces are drawn with defined strokes, and the light emerges through the untouched canvas. This effect is reminiscent of photographs that lose pigment over time, like the rough brushstrokes in his works.
Lara Bloy, Celle qui regarde, 2024 courtesy the artist, Camille Pouyfaucon galerie
Camille Pouyfaucon (Paris) : Lara Bloy
The artist’s ability to capture bodies in suspension, weightlessness, floating in tension between self-forgetfulness and underlying sensuality. A troubling in-between that seeks its tipping point and sends us back to our own wanderings. Painting offers the crystallization of an inner state unique to each of us. A carnal, enigmatic choreography that harks back to the great history of sculpture, theater and performance.
The Art Paris fair offers us a veritable red carpet of galleries, brought together in a sublime setting, inviting us to explore proposals from the four corners of the globe. It’s a striking experience to be able to take steps among important structures and artists on the French scene. It also reminds us how art is a means of forging links and crossing horizons and borders within this space. This new introduction highlighting emerging structures encourages us to pay them just as much attention, but above all to open up to new things.
Phoebe Wilson, new contributor
Version française :
Ce début de printemps tant attendu, baigne le plafond de verre du Grand Palais d’une lumière rayonnante sur les oeuvres rassemblées pour la nouvelle édition de Art Paris du 3 au 6 avril 2025.
Cette année plus de 170 exposants d’art moderne et contemporain sont accueillis au sein du Grand Palais, provenant de 25 pays renforçant la forte présence internationale tout en maintenant un ancrage local selon l’équilibre recherché par Guillaume Piens. Les jeunes galeries ayant moins de dix ans d’expérience sont aussi mises en avant, ainsi que leurs artistes émergeants, dans le secteur intitulé Promesses que l’on retrouve dans les balcons du premier étage.
Le rez-de-chaussée est réparti en plusieurs secteurs qui permettent de repérer des thématiques dévoilant les spécialités et particularités que l’on peut retrouver parmi les différentes propositions.
Elles se répartissent en secteurs tel que “Immortelle un regard sur la peinture figurative en France” ainsi que “Hors limites” qui explore la création contemporaine sous la perspective de l’identité, et des migrations géographiques.
Parmi la myriade d’oeuvres, d’artistes et galeries à découvrir voici quelques coups de coeur de cette année à ne pas manquer :
Le secteur “Immortelle” nous dévoile la variété de formes et sujets qui sont interprétés dans la peinture figurative provenant de l’hexagone. Elle offre une interprétation du monde qui nous entoure de manière simplifié et stylisé tout en étant imprégné par des éléments symboliques. Mais elle peut aussi prendre une perspective de représentation dans les détails les plus précis. Les oeuvres provenant de structures notables de ce secteur figurent ci-dessous.
Templon (Paris) : François Rouan
L’artiste François Rouan est connu pour ses techniques qui remettent en question la structure de tableaux, il explore ceci notamment à travers le tissage. Son oeuvre Recorda III est composée de deux toiles différentes qui sont ensuite combinés pour en former une. Les rectangles qui constituent l’oeuvre sont issus de morceaux peint, coupés, tressés et peints sur le dessus. Les deux toiles se contrastes notamment avec les couleurs chaudes et froides ainsi que les coups de pinceaux linéaires, pointillées et frénétiques. François Rouan parvient a créer du mouvement au sein de son oeuvre parmi des rectangles structurés avec un travail de tissage de deux mondes différents.
Jeanne Vicériale
Originellement costumière, Jeanne Vicériale façonne avec un travail à la main une figure telle une guerrière des ténèbres. Elle tisse des cordes et fils qui s’entremêlent au dessus du bronze pour créer cette guerrière morose ne portant aucun trait de visage. Cette oeuvre ne se limite pas à appartenir à appartenir à un seul médium artistique, elle croise la frontière entre le costume, l’art textile et la sculpture.
Semiose (Paris) : Françoise Pétrovitch
Françoise Pétrovitch façonne des portraits obsédants avec des lavis d’encre sur papier. Les couleurs sombres témoignent les touches d’encre dans l’eau qui se dispersent. On retrouve la main gauche positionnée de la même manière ce qui créer une succession homogène dans ses trois portraits. La couleur de la feuille vierge laissée dans son état pur pour la peau des personnes, contraste avec les couleurs vives qui se mélangent.
Katia Bourdarel, Linteum Rebelle, 2024 courtesy the artist, Renard Hacker galerie
Renard Hacker (Lille) : Katia Bourdarel
Les peintures de Katia Bourdarel figurent des sculptures antiques envahies et recouvertes de mousse et végétation. Ces oeuvres évoquent le passage du temps, de la nature qui prendra toujours le dessus, qui sera toujours là quand les créateurs le feront plus. Une de ces sculptures est ouverte d’une nappe translucide, portant des trous indiquant son état délabré. Mais on peut deviner derrière la figure feminine, évoquant l’histoire mythologique d’Eurydice étant couverte pour qu’Orphée s’empêche de la regarder afin de la faire sortir des ténèbres. L’idée du rêve et du réel s’enlace sous les draps des peintures de Katia Bourdarel. Un mur de l’espace est occupé par des fines sculptures de feuilles peintes dont certaines portent des yeux qui nous suit du regard.
Christian Berst (Paris) : Women in art brut (commissaire Anette Messager)
un hommage aux créatrices exceptionnelles, que leur altérité ait été douloureusement réprimée ou fièrement exposée sur les murs des musées. L’odyssée personnelle de Mary T. Smith est un exemple de résilience forte, admirée par Basquiat et collectionnée par des institutions prestigieuses.
Née en 1904 dans une famille pauvre de métayers à Martinville, Mississippi, Mary souffrait d’une déficience auditive qui, en l’isolant dès son jeune âge, éveilla en elle une profonde rage créatrice et une capacité de résistance exceptionnelle. Destinée très tôt aux travaux agricoles, cette enfant dessinait déjà d’étranges motifs et écrivait des textes énigmatiques dans la terre. Cependant, ce n’est qu’à la fin de sa vie qu’elle commença à concrétiser sa cosmologie personnelle en peignant sur des tôles et des panneaux de bois qu’elle installait autour de son modeste bungalow. Par ce lien unique avec le monde, en interpellent les passants, elle créa une sorte de blues graphique où l’art devenait le médium par excellence pour communiquer avec des forces qui la surpassaient.
Le secteur “Promesses” sous la curation de Marc Donnadieu cette année, réunit 25 jeunes structures sur une plate-forme internationale dans ce patrimoine français historique. C’est une opportunité qui nous permet de découvrir des galeries qu’on aurait peut-être pas pu autrement notamment dû à leur emplacement. Car la plupart, 59% d’entre elles précisément sont étrangères, nous offrant une une richesse de contenu et techniques fraiche aux esprits tel que celles-ci.
EDJI gallery (Bruxelles) : Killion Huang
Le peintre d’origine chinoise Killion Huang créé un jeu de lumières sur les peaux luisantes de ces figures avec un contraste de l’intérieur et l’extérieur. Il prolonge cette exploration avec un mur qui expose une série de dessins aux pastels gras de personnes qui se posent devant des endroits qui nous ouvre vers le monde extérieur tel des balcons et des fenêtres. Parmi ces oeuvres on peut retrouver des miroirs qui reflètent la lumière pénétrant les vitres du Grand Palais.
Kanda & Oliveira (Tokyo) : Natsuko Sakamoto
Inspirée de l’allégorie des cinq sens Natsuko Sakamoto se plonge dans une interprétation de ceux-ci à travers des symboles dits signaux. Elle décrit l’expérience de création artistique étant de “Vivre c’est donc aussi peindre à la recherche de la liberté.” Les six toiles représentent son expérience vécue de ses sens, la sixième provenant de la religion bouddhiste, étant l’esprit. On peut ressentir cette liberté de mouvement constant dans l’existence, à travers la ferveur des coups de pinceaux
La Galeria Rebelde (Guatemala City) : Luciano Goizueta
La parcours des lumières provenants du soleil au cours de la journée éclaire et sombre les paysages à l’acrylique intitulés “Umbral del Tiempo” datant de 2025 de Luciano Goizueta. Un mur est dédié à une série de ses peintures représentant le même lieu, où les couleurs évoluent progressivement avec la lumière du jour, contrastant avec les éclairages industriels et électriques des civilisations et des villes. Son oeuvre à grande échelle “Nocturno XXVIII” de 2025 est composée de dix toiles qui sont réunies afin de constituer une impression d’un paysage d’une ville. Elle nous montre la ville qui continue de s’éveiller même sombré par la nuit grâce aux lumières électriques. Nous permettant de tracer les chemins qui mènent au centre ville qu’on devine par les points de lumière a l’horizon.
Il y a des petites parsemées partout au sein de la foire les œuvres affectent les sensibilités de chaque visiteur de manière unique. C’est pour cela qu’il faut garder l’oeil ouvert dans tous les coins des couloirs nous ouvrant au mondes des artistes dont les galeries nous guidaient.
Chalk Horse (Sydney) : Clara Adolphs
Le sujet des peintures de l’artiste Clara Adolphs ont été premièrement inspirés par des tirages de photos de sa famille de l’époque où la photographie amateur commençait à prendre échelle.
On peut retrouver cette idée avec le blanc des toiles qui sont laissés toujours visible créant une illusion de cadre, tel des polaroïds. Les éléments des paysages ainsi que les ombres des visages sont tracées par des traits définis, et la lumière en ressort à travers la toile vierge laissée intacte. Cet effet évoque les photos qui avec le temps perdent des pigments tels les traits de pinceaux bruts dans ses œuvres.
Camille Pouyfaucon (Paris) : Lara Bloy
L’artiste a cette capacité à saisir des corps en suspension, en apesanteur, en flottement, dans des mises en tension entre oubli de soi et sensualité sous-jacente. Un entre-deux troublant qui cherche son point de bascule et nous renvoie à nos propres errances. La peinture offre cette cristallisation d’un état intérieur propre à chacun. Une chorégraphie charnelle et énigmatique qui renvoie à la grande histoire de la sculpture, du théâtre, de la performance.
La foire Art Paris nous offre un véritable tapis rouge de galeries, rassemblées dans un cadre sublime, nous invitant à explorer des collections venues des quatre coins du monde. C’est une expérience frappante de pouvoir franchir des pas parmi des structures et artistes importants dans la scène française. Elle nous rappelle aussi comment l’art est un moyen de tisser des liens et de franchir les horizons et frontières au sein de cet espace. Cette nouvelle introduction mettant en lumière les structures émergentes nous encourage à leur prêter autant d’attention mais surtout de s’ouvrir à de nouvelles choses.
Phoebe Wilson, nouvelle contributrice
Practical Info/ Infos pratiques :
Art Paris Art Fair, 27th edition
Grand Palais
Horaires :
Ouverture au public :
Jeudi 3 avril 2025 : 12:00 – 20:00
Vendredi 4 avril 2025 : 12:00 – 21:00
Samedi 5 avril 2025 : 12:00 – 20:00
Dimanche 6 avril 2025 : 12:00 – 19:00
Prix d’entrée :
Jeudi ou vendredi : 30 € / 15 € pour les étudiants
Samedi ou dimanche : 35 € / 20 € pour les étudiants
Phoebe Wilson a approfondi sa passion pour l’art contemporain et la poésie lors de ses études en beaux-arts et écriture créative à l’Université de Lancaster, ce qui la conduit aujourd’hui à explorer le dynamisme de la scène culturelle parisienne, dans une optique multiculturelle.
