Stand de la galerie Art : Concept courtesy the artists and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Avec les collectionneurs américains qui ont fait le déplacement malgré la perspective des élections et un fort niveau de transactions, Art Basel Paris a démarré sous les meilleurs auspices dans un Grand Palais XXL et une nef spectaculaire pouvant accueillir une quarantaine de galeries supplémentaires. Il est toujours révélateur de remarquer les stands placés front row (comme aux défilés) et en l’occurrence : Pace, Sprüth Magers, Gladstone, Matthew Marks…avec Nathalie Obadia seule française de ce premier rang. Une intense requalification des espaces a été menée avec une présence plus claire des marques et collaborations, visibles sur les coursives selon une certaine porosité, et l’apparition de la boutique Art Basel. L’affiche que l’on voit dans Paris est tirée de l’œuvre de Nina Childress, avec le visage de Dalida (galerie Art : Concept). La question de la présence des artistes français à l’international est un sujet qui reste en suspens. Cela semble paradoxal à l’heure de cette nouvelle distribution du lieu, malgré ce que déclare Clément Delépine, le directeur de la foire que j’avais interviewé alors qu’il était en charge de Paris Internationale.
Parmi les nouveautés le secteur « Premise » dédié à une relecture de l’histoire de l’art et ses marges vers plus d’inclusion.
Si le niveau général était déjà très bon les éditions précédentes, il est exceptionnel avec de nombreux solo shows. L’effet waouh du Grand Palais joue sur la vision générale.
Nina Childress, Dalida courtesy Art : Concept
Secteur principal
Eva Presenhuber galerie (Zurich) : Solo show de Tschabalala Self
L’artiste américaine mène une démarche militante autour de la représentation du coprs féminin noir. Je l’ai découverte lors des Rencontres d’Arles. Son projet pour la foire intitulé My House se veut un hommage à Sarah Baartman, la « Venus hottentote » dont le squelette et les organes ont été exposés au Musée de l’Homme alors que ses restes n’ont été rendus à l’Afrique du sud qu’en 2002. L’artiste transpose sa silhouette dans une ambiance parisienne et francophile.
BLUM : Asuka Anastacia Ogawa
À l’occasion d’Art Basel Paris 2024, l’artiste Asuka Anastacia Ogawa présente de nouvelles vignettes dans le récit en cours de son univers magique et caractéristique. Guidée par un intérêt pour les formes d’animisme dans les nombreux contextes culturels qu’elle a élu domicile, cette nouvelle série de peintures approfondit la typologie des objets, des animaux et des rituels que l’artiste aime convoquer. Les créatures et les esprits commandent le regard des personnages d’Ogawa et de leurs spectateurs. Dans d’autres peintures, les personnages de l’artiste partagent des moments intimes d’action dévotionnelle où l’attention est offerte à parts égales à un compagnon et à l’au-delà. Ces œuvres, présentées ensemble, transmettent les questions du cœur d’une manière unique et onirique que seule Ogawa peut faire.
Stand de la galerie (sans titre) avec avec Tanja Nis-Hansen et Agnès Scherer
& Jessy Razafimandimby courtesy of the artists and (sans titre)
(sans titre) : ode à la paresse
Dans une société obnubilée par l’action et la performance, où il est toujours question d’être « la meilleure version de soi-même », on fait peu de cas des corps qui ne produisent rien, ou qui produisent mal. Le point de départ de la présentation est constitué par une sculpture monumentale en papier d’Agnès Scherer représentant le propre lit à baldaquin de l’artiste, qui est placé au milieu du stand comme un sanctuaire. La représentation de corps allongés est au centre du travail de Scherer, fascinée par le lien direct entre le sommeil et la mort, deux temporalités qui impliquent une perte de conscience. De son côté, Jessy Razafimandimby a conçu une installation holistique, composée de draperies fantomatiques, d’éléments domestiques décoratifs et de peintures. Ces ensembles sont au cœur de sa pratique et ont été élaborés au fil de nombreuses expositions, comme celle qui a ouvert au Dortmunder Kunstverein en février 2024.
Hans Josephsohn, Karma International
Emergence
L’artiste américaine Steffani Jemison, Madragoa (Lisbonne), remporte la bourse de production Lafayette Anticipations.
Souvent axée sur les formes culturelles noires américaines, Jemison cherche à établir des liens entre divers contextes historiques, culturels et contextes historiques revenant sans cesse au titre « Same Time » pour évoquer des idées qui dépassent les frontières du temps et de l’espace. Le support de l’impression lenticulaire, qui fusionne des multiples moments temporels en un seul objet, représente une expansion vers un nouveau médium dans les recherches en continu de l’artiste sur les corps, leur gestuelle et mouvements.
Premise
The Gallery of Everything : solos show Janet Sobel
Pionnière de l’expressionnisme abstrait et invisibilisée de l’histoire de l’art, Janet Sobel faisait partie de l’exposition collective du Centre Pompidou « Elles font l’abstraction ». Autodidacte elle se met à peindre dans la chambre de son fils. C’est Peggy Guggenheim qui la révèle au public.
Galerie Pauline Pavec : Juliette Roche
Peintre et écrivaine, elle est à l’origine avec son mari Albert Gleizes des « Coopératives artistiques et artisanales de Moly-Sabata » toujours en activité. Dans le sillage de DADA elle expérimente des slogans publicitaires avant de rejoindre Duchamp aux Etats-Unis. Trop souvent occultée par son mari elle est enfin redécouverte. Ses autoportrait singuliers
Sur le fil :
Saluons le courage de la galerie libanaise MARFA’ de faire le déplacement avec Seta Manoukian | Paola Yacoub
A signaler Mohamad Abdouni chez Lafayette Anticipations
Pace : « Mystic Sugar », la curation du stand par Paulina Olowska autour de la sorcière
Skarstedt Gallery : Cindy Sherman et Richard Prince
Matthew Marks Gallery : Katarina Fristh, Simone Leigh. Ils représentent aussi le duo Fischli & Weiss qui est actuellement au Musée d’Orsay.
jousse entreprise : les rituels comme fil conducteur
Ardent défenseur d’une scène française ouverte et dynamique, Philippe Jousse déroule le fil des rituels avec Louidgi Beltrame, Jennifer Caubet (impressionnante grille), Tim Eitel, Clarisse Hahn, Seulgi Lee, Nathanaëlle Herbelin et Madeleine Roger-Lacan.
jousse entreprise vue du stand photo Max Borderie
Karma International : le sculpteur suisse Hans Josephsohn actuellement exposé au Musée d’art moderne, en dialogue avec Ser Serpas, Mélanie Matranga, Meret Oppenheim.
Galeria Franco Noero : Francesco Vezzoli
Air de Paris : Gaëlle Choisne remporte le Prix Marcel Duchamp. Belle sélection avec Mégane Brauer, Guy de Cointet, Eliza Douglas, Jef Geys, Ingrid Luche (exposée à Komunuma).
P.P.O.W : la table en céramique d’Ann Agee
La démarche féministe de l’artiste envisage le medium céramique dans une installation qui rejoue les prières du bon goût et offre une sorte de parodie bourgeoise.
Galerie Allen : Boris Achour « les femmes riches sont belles » une photo issue des performances de l’artiste devant des enseignes de luxe. Assez à propos ici !
WHATIFTHEWORLD
L’artiste sud africaine Lungiswa Gqunta explore les rapports de domination et de l’expérience collective d’une personne noire. L’usage du barbelé et du verre brisé renvoient au quotidien des townships et personnes racisées.
Hors les murs : en petite forme !
Si l’équipe Basel n’a pas eu le terrain de jeu fertile du Jardin des Tuileries pour cause des JO, on reste sur sa faim devant le « mushroom » de Carsten Höller Place Vendôme qui n’a de géant que le nom (on se souvient de l’environnement d’Alicja Kwade un peu plus impactant !).
L’« l’Arbre à serpents » de Niki de Saint Phalle dont le film est sorti, semble un peu perdu sur le parvis de l’Institut de France, de même pour Takis à l’Hôtel de la Marine. Jean-Charles de Quillacq sauve la mise dans la Chapelle des Beaux-arts autour de l’art funéraire et la finitude des corps, de même pour Jesse Darling au Petit Palais avec ces vanités et ses sculptures d’art urbain échappées d’un parking qui caracolent avec l’architecture Art Nouveau du lieu.
Off et satellites :
Dans la kyrielle des propositions OFF mention spéciale pour la nouvelle venue The Salon by NADA @newartdealers and @thecommunityparis. Un panorama cutting edge très américain qui permet à Paris de prendre des couleurs ! On est loin des bonnes résolutions post confinement sur l’empreinte écologiques de tels déplacements..
Infos pratiques :
Art Basel Paris
18/22 Octobre
Billet
Plein tarif 44 €
Soirée 35 €
Permanent 115 €
