Paris + et la folle semaine de l’art !

Paris+, Karma Credit for Henni and Thad: Courtesy the artist and Karma

C’est parti pour la semaine marathon de l’automne de l’art à Paris avec comme nouveauté cette année, la foire Paris + par Art Basel, en lieu (Grand Palais Ephémère) et place de la Fiac. Si plusieurs grandes galeries internationales n’ont pas attendu le top départ pour s’installer dans le stratégique triangle d’or du 8ème arrondissement : Gagosian, Hauser & Wirth, White Cube.. cela augure du nombre de collectionneurs prêts à faire le déplacement et de la qualité des propositions sur la foire et en ville, Paris devenant le terrain de jeu des amateurs d’art contemporain.  Une ébullition qui témoigne d’un marché hyper réactif et décomplexé après cette période de pandémie et malgré les incertitudes géopolitiques qui pèsent. Comme disait si bien Warhol, chacun court après son quart d’heure de célébrité comme il peut !

Morceaux choisis et feuille de route d’une semaine entre personal advisors et baskets tout terrain siglées.. foire aux vanités et délit d’initiés. Si Londres a donné des excellents signes de reprise malgré le Brexit affichant des ventes record, Paris devrait être au diapason.

Dimanche :

La semaine démarre dès le dimanche !

Un Dimanche à la Galerie (Comité des Galeries d’Art) : plus de 150 galeries mobilisées

Petit tour au 26 rue François 1er dans les mythiques locaux d’Europe 1 pour découvrir la 15ème antenne de la toute puissante suisse Hauser & Wirth installée sur 4 étages. Un signal fort !

On marche un peu pour filer dans le grand Paris sur le campus arty Komunuma à Romainville chez Jocelyn Wolff, Air de Paris, InSitu Fabienne Leclerc, Vincent Sator…

KOMUNUMA

& surprise,

La carte blanche À Jennifer Flay DE TOI À MOI (Fondation Fiminco)

Cette Carte blanche de Jennifer Flay à la Fondation Fiminco, est l’occasion de montrer que malgré sa clause de non confidentialité avec Reed, elle continue de graviter autour de cette place forte parisienne qu’elle a contribué à affirmer et dont les suisses vont tirer parti immédiatement.

Lundi :

Lucia Koch, Palais d’Iéna

En parallèle de Paris+ by Art Basel, le Conseil économique social et environnemental reçoit cette année, et pour la première fois en France, l’artiste brésilienne Lucia Koch.

Monumentale, l’oeuvre se déploie sur plus de 1.200m2, soit la quasi-totalité des espaces du lieu. Véritable expérience sensorielle, le projet in-situ perturbe les habitudes perceptives des visiteurs dans l’architecture d’Auguste Perret, grâce à de gigantesques velums colorés et translucides que Lucia Koch déploie dans les espaces architecturaux depuis la fin des années 2000, et qui se voient constamment animés par les plus légers courants d’airs et le passage des spectateurs.

On profite aussi des multiples propositions dans les musées comme :

Alice Neel, un regard engagé et Patti Smith au Centre Pompidou

Claude Monet – Joan Mitchell à la Fondation Louis Vuitton

Mickalene Thomas et Sam Szafran (1934-2019) au Musée de l’Orangerie

Private Choice : 11 ème édition

Un rendez-vous unique dans le cadre intime de deux appartements haussmanniens qui offre la possibilité de choisir et d’acquérir des œuvres d’art et de design de créateurs du monde entier

La sélection Private Choice 2022 est l’aboutissement d’un minutieux travail d’exploration de la scèneartistique contemporaine : tout au long de l’année, Nadia Candetet son équipe visitent les ateliers dejeunes prodiges comme d’artistes confirmés, à la recherche de pépites à révéler aux collectionneurs. De cespérégrinations émerge un parcours singulier où sculptures, peintures et dessins dialoguent avec des piècesde design d’exception. Au total, ce sont plus de 50 artistes et designers qui sont présentés.

Private Choice | Salon d’Art contemporain à Paris – Collection privée

Paris + SITES Cécile Fakhoury, les Noces project

Mardi :

SITES, Paris + : EDITION INAUGURALE 

C’est kamel mennour cette année qui se taille la part du Lyon, après Gagosian, sur la place Vendôme avec l’installation d’Alicja Kwade, la plus grande à ce jour de l’artiste, curatée par Jérôme Sans.

Autre temps fort, la double exposition d’Annabelle Ténèze, directrice du musée Frac Occitanie-Toulouse au Jardin des Tuileries (Domaine national du Louvre) et au Musée national Eugène-Delacroix : « La Suite de l’histoire » avec Franz West, Niki de St Phalle, Judith Hopf… A la Chapelle de l’Ecole des Beaux-arts de Paris c’est l’artiste Omer Fast (gb agnecy) qui investit la totalité du lieu et pour la première fois.

https://parisplus.artbasel.com/

Le Petit Palais accueille l’artiste Ugo Rondinone autour de deux ensembles majeurs. S’articulant autour de corps humains en prise avec les éléments et la nature, ceux-ci s’inscrivent dans la continuité des multiples familles d’œuvres produites par l’artiste depuis la fin des années 1980. La terre, le ciel, l’air, l’eau et le feu associés à des êtres au repos ou en mouvement sont ici convoqués, dans toute leur dimension spirituelle.

Cyprien Gaillard : Humpty \ Dumpty au Palais de Tokyo et à Lafayette Anticipations

Une exposition en deux lieux.

Au Palais de Tokyo, le premier chapitre de l’exposition, rassemble une sélection d’œuvres
inédites ou encore jamais présentées en France, ainsi que celles d’artistes invités. C’est au
travers de la relation entre le corps et l’architecture, les territoires délaissés, les
évocations de la guerre ou encore les espèces invasives, que Gaillard fait un portrait de notre lien à l’effondrement et à la reconstruction.

À Lafayette Anticipations, dans le second chapitre de l’exposition, l’artiste redonne vie à
une œuvre tombée dans l’oubli. Sculpture monumentale installée depuis 1979 au cœur de
Paris dans le quartier de l’Horloge, alors en pleine construction, l’automate Le Défenseur du
Temps de Jacques Monestier, une horloge unique au monde, est constituée d’un homme
juché sur un rocher muni d’un glaive et d’un bouclier.

PARIS INTERNATIONALE à l’ancien Atelier Nadar

Une 8ème édition dans un lieu chargé d’histoire. Du 19 au 23 octobre, Paris Internationale réunit 59 galeries venues de 26 pays au 35 Bd des Capucines.

Des collaborateurs de longue date tels que BQ (Berlin), Bureau (New York), Chapter NY (New York), Derosia (New York), FELIX GAUDLITZ, (Vienne), greengrassi (Londres), Kayokoyuki (Tokyo), Kendall Koppe (Glasgow), KOW (Berlin), Max Mayer (Dusseldorf), Project Native Informant (Londres), ROH Projects (Jakarta), Temnikova & Kasela (Tallinn), Stereo (Varsovie) exposeront aux cotés des trois galeries fondatrices : Ciaccia Levi (Paris/Milan), Crèvecœur (Paris) et Gregor Staiger (Zurich/Milan).

Paris Internationale

Autre suggestion :

GOLD, LES ORS D’YVES SAINT LAURENT  

« J’aime l’or, c’est une couleur magique; pour le reflet d’une femme, c’est la couleur du soleil. » 
Qu’il s’agisse des souvenirs ensoleillés d’Oran, de Marrakech, d’objets collectionnés par Pierre Bergé et Yves Saint Laurent, des accessoires créés par Loulou de la Falaise, le doré a été une source d’inspiration artistique tout au long de la carrière d’Yves Saint Laurent.
L’exposition se propose d’explorer la touche « or » du couturier à travers une quarantaine de robes haute couture et prêt-à-porter, une sélection d’accessoires, d’objets et des vitrines composées entièrement de bijoux, apparats indispensables à la silhouette Yves Saint Laurent. C’est tour à tour l’exaltation du pouvoir des femmes, les années Palace et l’esprit de fête qui sont convoqués. 

Mercredi :

Coup d’envoi de Paris +

« Il faut que tout change pour que rien ne change »…

Quand on découvre la liste du comité de sélection, on s’aperçoit que la recette gagnante a été largement reprise par Clément Delépine, directeur, que j’avais interviewé à Paris Internationale en (lien vers). Rappel des membres du comité :

Florence Bonnefous (Air de Paris, Paris) Ellen de Bruijne (Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam) Daniel Buchholz (Galerie Buchholz, Cologne, Berlin, New York) Anton Kern (Anton Kern Gallery, New York) Niklas Svennung (Galerie Chantal Crousel, Paris) Georges-Philippe Vallois (Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris) Christophe Van de Weghe (Van de Weghe, New York)

La première édition de Paris+ par Art Basel réunit au Grand-Palais Ephémère 156 galeries issues de 30 pays et territoires – parmi lesquelles 61 avec des espaces en France.

Parmi les primo-participants, l’on remarque : les galeries parisiennes Anne Barrault, Christian Berst art brut, Magnin-A, la Salle Principale et We Do Not Work Alone; Efremidis (Berlin), la galerie Cécile Fakhoury (Abidjan, Dakar et Paris), Heidi (Berlin), LC Queisser (Tbilissi), Seventeen (Londres), la Chris Sharp Gallery (Los Angeles), et la Tim van Laere Gallery (Anvers).

Dédié à la jeune création contemporaine, le secteur Galeries Émergentes présente 16 projets solo. Parmi les exposants figurent Antenna Space (Shanghai), l’Instituto de vision (Bogotá / New York), LC Queisser (Tbilissi), Marfa’ (Beyrouth), Parliament (Paris), Galeria Dawid Radziszewski (Varsovie), la galerie parisienne sans titre (2016) et Veda (Florence). Avec le soutien du Groupe Galeries Lafayette.

Paris+ par Art Basel

Plein tarif : 40 €

Tarif réduit : 27 €

(à titre de comparaison le ticket d’entréee de la Frieze de Londres est à partir de 150 €)

Jeudi :

ASIA NOW, 8ème édition à la Monnaie de Paris

Alexandra Fain investit un nouveau lieu après les salons feutrés de l’Avenue Hoche, plus centraldansle circuit des collectionneurs et très prestigieux : la Monnaie de Paris. Cette 8ème édition réunit 88 galeries internationales présentant un total de 250 artistes originaires de 26 pays d’Asie et diaspora.

Le thème, de cette année – « Feux de joie » – associe les arts du feu, emblématiques de la frappe de la monnaie et du travail du métal, à l’art de la céramique, qui fait l’objet d’un focus. 

Kathy Alliou (Beaux-Arts de Paris) est la directrice artistique de cette édition et propose à ce titre un parcours visiteur qui entremêle plusieurs fils narratifs.

Une Carte Blanche est offerte cette année au commissaire invité Nicolas Trembley, autour du mouvement Mingei  (avec l’aimable soutien de Christine d’Ornano et la Maison Sisley).

ASIA NOW (asianowparis.com)

Matthew Eguavoen, WE WORK SHIT OUT, 2021, 125 x 182 cm, Acrylique sur toile, Courtesy AFIKARIS – AKAA

AKAA 7ème édition

Nouvelle arrivée dans cette semaine embouteillée de l’art avec un total de 38 galeries internationales représentant 129 artistes, sélectionnées par un comité de sélection présidé par Victoria Mann, fondatrice de la foire. Armelle Dakouo, directrice artistique a conçu une large programmation culturelle placée cette année sous le régime du mouvement. Parmi les temps forts, deux cartes blanches dont l’installation monumentale de l’artiste malien, Abdoulaye Konaté (galerie 38, Casablanca), des tables-rondes en résonnance et l’édition d’un ArtBook.

AKAA – Art & Design fair | Paris, 21-23 octobre 2022 (akaafair.com)

Vendredi :

Chambres à part : 20ème édition chez Pierre Cardin

De Paris à Miami en passant par Londres et Bruxelles, Chambres à Part s’imprégne à chaque édition de l’esprit d’un lieu exceptionnel pour y inscrire une grande exposition de groupe.

S’inspirant de la boutique emblématique de Pierre Cardin aux formes et aux couleurs proches de l’intérieur d’un aquarium, tel un écosystème d’artistes, Fluide Celebration réunira des œuvres dont les dénominateurs communs sont l’eau et l’air. L’idée du fluide évoque la synthèse entre eau et air comme les ondulations que l’on les retrouve dans les œuvres de Tomás Saraceno ou les ondulations auditives perceptibles dans les œuvres musicales de Joseph Olisaemeka Wilson

Imaginé en 2006 par la conseillère en art Laurence Dreyfus, elle y présente ses découvertes artistiques telle une « chasseuse de talents » et découvreuse d’artistes rares, à la pointe de la création contemporaine, dans des lieux figurant parmi les plus prestigieux de la capitale parisienne et à l’international.

Chambres à Part – Laurence Dreyfus Art Advisor & Consulting (laurence-dreyfus.com)

Du côté de l’émergence,

Salon de Montrouge Aëla Maï Cabel

66ème Salon de Montrouge par Guillaume Désanges et Colinne Davenne (Work Method) avec comme changements : une ouverture à d’autres disciplines (architecture, cinéma, édition, design..) et formes de création (collectifs), remplacement des prix par une multiplication de “perspectives” et rémunération révisée des artistes, comme me le confiait Guillaume Désanges dans un récent interview à La Verrière Hermès, Bruxelles (lien vers). Les 40 artistes sélectionnés sont en phase avec une écologie des pratiques qu’il défend autour de sujets très actuels et engagés : décolonialisme, multiculturalisme, théories du « care », migrations, féminisme…

du 13 octobre au 1er novembre 2022 au Beffroi, Mairie de Montrouge. Entrée libre

Ouverture d’Artagon Pantin :

Interview de Keimis Henni, co-fondateur et directeur avec Anna Labouze d’Artagon qui élargit son champ d’action avec ce nouveau site francilien, après Marseille et le Loiret. Déployé sur les 5000 m2 d’un ancien collège du quartier des Quatre-Chemins, Artagon Pantin accueille depuis septembre 2022 une première promotion de 50 artistes. Ils bénéficient pour une durée de 18 mois d’atelier ou de bureau, de l’accès à des espaces communs de production, d’expérimentation, de rencontre et de présentation, ainsi que d’un accompagnement professionnel personnalisé afin de soutenir la structuration et le développement de leurs recherches et de leurs pratique.

Douze preuve d’amour, 9e édition de la Bourse Révélations Emerige, commissariat Gaël Charbau, 190, Lecourbe, Paris© Rebecca Fanuele
9e BOURSE RÉVÉLATIONS EMERIGE  
La Bourse Révélations Emerige par Gaël Charbau, commissaire, s’adresse aux artistes plasticien·ne·s, sans distinction quant à leur pratique, âgé·e·s de moins de 35 ans, français·es ou vivant en France et n’étant pas représenté·e·s par une galerie professionnelle.   Cette année, les 12 artistes sélectionnés sont : Abdelhak Benallou, Gillian Brett, Clémence Estève, David Festoc, Léo Fourdrinier, Théo Ghiglia, Antonin Hako, Dora Jeridi, Néféli Papadimouli, Valentin Ranger, Paola Siri Renard et Pier Sparta.  Pour cette 9e édition, la galerie mor charpentier s’est engagée aux côtés du ou de la futur·e lauréat·e qui sera annoncé·e le 18 octobre prochain.   
DOUZE PREUVES D’AMOUR – exposition collective 190 rue Lecourbe – du 7 octobre au 13 novembre 2022
Ellen Carey, Galerie Miranda

Pour les amateurs de photographie : OFFSCREEN

Cette nouvelle venue qui veut profiter des amateurs captifs de la semaine, investit l’emblématique Hôtel Salomon de Rothschild pour son édition inaugurale du 20 au 23 octobre 2022. Réunissant des installations et expérimentations autour de l’image fixe et en mouvement où se mêlent tous types de supports et de médiums, qu’il s’agisse de vidéos, de films, de photographies, de sculptures, d’installations mix-média ou d’œuvres digitales, OFFSCREEN invite à découvrir la diversité, la transversalité et la richesse de ces approches dans la création internationale contemporaine. Une déambulation intimiste autour de :

ANTHONY MCCALL – MUSTAPHA AZEROUAL – ELLEN CAREY – CARLOS CRUZ-DIEZ – KENNY DUNKAN – ROBERTO HUARCAYA – ALFREDO JAAR – PETER KUBELKA – SUZANNE LAFONT – DETANICO & LAIN – ROMEO MIVEKANNIN – SHEILA PINKEL – CLAUDIO PEREZ – DARIO VILLALBA – CARMEN WINANT – DAISUKE YOKOTA

Cette sélection ne se veut pas exhaustive et chacun.e ira à son rythme. Les amateurs d’Arte povera pourront retrouver un peu de sérénité autour de la double exposition photographique « Renverser ses yeux » au Bal et au Jeu de Paume, absolument magistrale ! Interview de Diane Dufour, directrice du BAL à suivre.