Obstiné.es, proposition d’Yvannoé Kruger sous la Coupole, lors de la Journée Pro le 5 avril 2025 crédit Karen Assayag
As POUSH prepares to turn the page on its chapter in Aubervilliers, home to more than 270 artists, representing over 30 nationalities, with 200 exhibitions across 22,000 square meters, its director Yvannoé Kruger reflects on what has made this bold experiment a benchmark in the contemporary art scene. What began as a daring initiative during the lockdown has evolved into a dynamic hybrid space, merging the roles of artist residency, incubator, and cultural hub.
At the heart of POUSH’s success lies a spirit of constant reinvention and intergenerational exchange (with the average artist aged between 35 and 40), a strong commitment to inclusivity in both artistic practices and backgrounds, and a raw, collective energy that has come to define the space. As Kruger notes, these elements have helped establish POUSH not only as a local model but as a reference point far beyond the borders of Paris and its suburbs.
While the Aubervilliers site nears its close, the road ahead remains ambitious. A new location is set to be announced shortly, and in the meantime, Kruger is curating a final exhibition on-site titled Minimal Minimal, offering one last reflection on the space’s journey. Simultaneously, the off-site exhibition Les Quatre Chemins, showcasing 35 artists at Château La Coste (Bouches-du-Rhône), remains on view. We spoke with Yvannoé Kruger about POUSH’s legacy, its evolution, and what’s next.
Interview Yvannoé Kruger, D’un espace refuge à un écosystème devenu prescripteur :
Alors qu’une page va se tourner pour POUSH à Aubervilliers, (+ 270 artistes confirmés ou émergents, + 30 nationalités, + 200 expos, 22000 m2) avec des projets qui n’ont cessé de repousser les limites entre résidence d’artistes, incubateur et centre d’art, Yvannoé Kruger, directeur, revient sur les facteurs différenciantes et temps forts de ce qui représentait un pari pendant le confinement jusqu’à devenir un modèle prescripteur et bien au-delà de Paris et sa banlieue. Un renouvellement permanent et intergénérationnel (âge moyen des artistes à POUSH autour de 35/ 40 ans), une attention portée à l’inclusivité des profils et des pratiques et une énergie brute et collective constituent la force de frappe d’un tel lieu comme Yvannoé le souligne. Inutile de préciser que la feuille de route pour l’après Aubervilliers reste exigeante alors que le prochain lieu va être révélé très prochainement ! Yvannoé Kruger prépare une dernière exposition sur le site Minimal Minimal dont il nous révèle les contours, tandis que le hors-les-murs Les Quatre Chemins réunissant 35 artistes à Château La Coste (13) est encore visible. Il a répondu à mes questions.
Commissaire d’exposition formé à l’University of the Arts London à LCC et Central Saint Martins, Yvannoé Kruger aime à trouver des passerelles entre les différents champs de l’art, en passant par les sciences, la gastronomie et l’artisanat. Après avoir fait ses premières armes dans la réalisation de fiction et de documentaires, il s’engage aux côtés des artistes et rejoint l’équipe de programmation artistique de Jean de Loisy au Palais de Tokyo de 2011 à 2015, où il organise nombre de performances, festivals, concerts et installations. Il est directeur de POUSH depuis 2020, un lieu dédié au soutien à la création artistique au rayonnement international qui regroupe un centre d’art et des ateliers d’artistes.
Il intervient en tant que commissaire d’exposition pour plus d’une trentaine d’expositions.
A curator trained at University of the Arts London — at both LCC and Central Saint Martins — Yvannoé Kruger is known for forging connections between different artistic disciplines, often bridging into science, gastronomy, and craftsmanship. After starting out in fiction and documentary filmmaking, he turned to curatorial work, joining Jean de Loisy’s artistic programming team at the Palais de Tokyo from 2011 to 2015. There, he organized numerous performances, festivals, concerts, and installations. Since 2020, Kruger has served as the director of POUSH — an internationally recognized space dedicated to supporting artistic creation, bringing together a contemporary art center and artists’ studios under one roof. Over the course of his career, he has curated more than thirty exhibitions.
Yvannoé Kruger, crédit Pierre Tostain
Depuis le tout début de l’aventure POUSH en 2020 : quels facteurs expliquent selon vous le succès et la visibilité de POUSH ?
Le succès de Poush tient d’abord à son histoire, très singulière. On a ouvert le tout premier jour du confinement, en mars 2020. C’est une aventure née dans un moment de rupture, à une époque où plus rien ne fonctionnait normalement, et où les artistes ont été particulièrement fragilisés. POUSH s’est alors constitué comme une sorte de terre d’accueil, un refuge, mais aussi un espace d’élan, pour une nouvelle génération d’artistes.
Nous venions de clore notre aventure à l’Orfèvrerie, où nous avions accompagné de grands artistes comme Neil Beloufa ou Jean-Marie Appriou, déjà très en vue. Et soudain, on s’installe dans une tour de bureaux vide, à Clichy, qu’on transforme en un lieu de création, de liberté totale, d’expérimentation collective. C’est là que naît Poush, à la “porte Pouchet”, d’où le nom.
Très vite, un esprit de communauté s’est créé. On a mis à disposition des espaces de travail, un étage entier pour les expositions, et beaucoup de moments d’échanges informels, parfois un peu clandestins, il faut l’admettre, qui ont permis aux artistes de se retrouver, de rompre l’isolement du confinement, d’échanger sur leurs pratiques, d’évoluer ensemble. On était ouvert alors que tout était fermé : galeries, centres d’art, musées… Cela a fait de POUSH un des seuls endroits où il était encore possible de voir de l’art à Paris, ce qui a été un vrai catalyseur.
Mais ce qui a aussi permis au projet de résonner plus largement, c’est notre attention portée aux artistes venus d’ailleurs. Depuis le début, nous avons ouvert nos portes à des artistes internationaux, beaucoup venant d’Amérique latine, d’ex-pays soviétiques, d’Afrique du Nord… Aujourd’hui, près de 40 nationalités sont représentées à Poush, et presque 40% des artistes sont originaires d’un autre pays. Ils sont les meilleurs ambassadeurs du lieu, et c’est grâce à eux que le rayonnement de Poush a très vite dépassé la scène parisienne.
Il y a aussi un rendez-vous qui a beaucoup compté : les Journées Professionnelles. On y invite critiques d’art, commissaires, journalistes… à venir rencontrer les artistes dans leurs ateliers. Ce n’est pas une simple porte ouverte : on propose un vrai accompagnement, on organise des expositions, des performances, et on guide chaque visiteur selon ses intérêts. Au fil du temps, cela s’est ouvert à un public plus large, d’autres artistes, des étudiants, des collectionneurs, des passionnés d’art.
Enfin, Poush est devenu un lieu vivant, où il se passe toujours quelque chose : un restaurant, un bar, une soirée… et surtout une capacité à se réinventer. Après Clichy, nous avons ouvert un nouveau site à Aubervilliers, dans une ancienne usine, retour à une forme brute, qui a permis à d’autres artistes de nous rejoindre, et au public de découvrir sans cesse de nouvelles figures. Et c’est ce renouvellement permanent, cette attention à l’autre, au vivant, qui, je crois, fait la force et la singularité du projet.
Since the very beginning of the POUSH adventure in 2020: in your view, what explains its success and growing visibility?
POUSH’s success lies first and foremost in its unique story. We opened on the very first day of the COVID lockdown, in March 2020. It was a project born out of rupture — a moment when nothing was functioning normally, and artists were particularly vulnerable. POUSH became a kind of sanctuary, a refuge, but also a springboard for a new generation of artists.
We had just wrapped up our previous adventure at L’Orfèvrerie, where we had supported major artists like Neil Beloufa and Jean-Marie Appriou, who were already gaining significant attention. Then suddenly, we moved into an empty office tower in Clichy and transformed it into a space for creation — a place of total freedom and collective experimentation. That’s how POUSH was born, at the edge of Paris in the « Porte Pouchet » area, which is where the name comes from.
Very quickly, a strong sense of community took shape. We made workspaces available, set up an entire floor for exhibitions, and encouraged informal — and at times, admittedly semi-clandestine — gatherings. These moments allowed artists to connect, break the isolation of lockdown, exchange ideas, and grow together. At a time when everything was closed — galleries, museums, art centers — POUSH remained open. That made it one of the only places in Paris where you could still experience art, and that became a real catalyst.
What also helped the project gain momentum was our commitment to welcoming artists from beyond France. From the start, we opened our doors to international artists — many from Latin America, former Soviet countries, North Africa… Today, POUSH is home to nearly 40 nationalities, and close to 40% of our artists come from abroad. They are our greatest ambassadors, and thanks to them, POUSH quickly gained recognition far beyond the Paris art scene.
One key moment that really helped shape the project was the launch of the Journées Professionnelles. We invited art critics, curators, and journalists to meet artists in their studios. It wasn’t just an open house — we provided real curatorial support, organized exhibitions and performances, and guided each visitor based on their interests. Over time, these events grew to welcome a broader audience: other artists, students, collectors, and art enthusiasts.
Finally, POUSH has become a living space, constantly in motion — with a restaurant, a bar, regular events — but most importantly, an ability to reinvent itself. After Clichy, we opened a new site in Aubervilliers, inside a former factory — a return to something more raw — which welcomed a new wave of artists and offered the public an ever-evolving view of contemporary creation. I believe it’s this constant renewal, this openness to others and to life itself, that defines POUSH’s strength and singularity.
Comment sélectionnez-vous vos artistes résident.es ?
Depuis le lancement de Poush, nous avons lancé trois ou quatre appels à candidatures publics. En dehors de ces temps forts, nous avons complété ponctuellement les ateliers laissés vacants, ce qui arrive assez rarement, en puisant dans une longue liste d’attente. La sélection a toujours été pensée comme un écosystème à construire avec soin, pour refléter la richesse des pratiques et des trajectoires.
Nous avons toujours cherché un certain équilibre : faire cohabiter des artistes en milieu de carrière, qui ont déjà une reconnaissance et qui trouvent à Poush un espace pour se renouveler, avec des artistes plus jeunes, parfois tout juste sortis d’école, et qui sont déjà très présents sur la scène émergente. L’âge moyen à Poush se situe autour de 35 à 40 ans : ce n’est donc pas un projet « jeune » au sens strict, mais bien transgénérationnel. Et cette cohabitation des générations, des énergies, des récits, fait partie de la force du lieu.
Un autre critère essentiel, c’est l’envie de s’inscrire dans une dynamique collective. Il y a des artistes très établis, parfois représentés par les plus grandes galeries internationales, qui nous sollicitent. Mais si leur seul objectif est d’avoir un grand atelier bon marché, sans s’impliquer dans la vie du lieu, cela n’a pas beaucoup de sens. Ce que nous recherchons avant tout, ce sont des artistes qui ont un vrai désir d’échange, qui participent à l’intelligence collective du projet, même s’ils gardent, bien sûr, leur espace de solitude créative.
Nous avons également toujours porté une attention particulière aux artistes primo-arrivants, et notamment à celles et ceux qui viennent de contextes fragiles. Nous avons ainsi collaboré avec des structures comme les Ateliers des artistes en exil, et accompagné des artistes venu·es d’Ukraine, de Russie, de l’Ethiopie ou d’Iran dans leurs démarches d’installation en France. Cela a été un travail discret, mais fondamental.
La diversité des pratiques est aussi un enjeu clé. Poush a toujours attiré beaucoup de peintres, et nous avons, c’est vrai, une scène picturale de très haut niveau, avec des artistes comme Dhewadi Hadjab, Pol Taburet, Madeleine Roger-Lacan, Cécilia Granara, Julian Farade, et bien d’autres. Mais nous avons aussi voulu équilibrer cela avec des médiums très variés : un studio de danse (le Studio K), un étage consacré aux pratiques sonores, des ateliers de céramique, un pôle vidéo, des artistes numériques, des performeur·euses, une Radio et aussi le Bureau des Penseur·euses, qui réunit des commissaires, des théoricien·nes, des auteur·es.
Enfin, même si les dossiers de candidature incluent CV et portfolios, nous essayons de ne pas nous arrêter à l’image qu’un artiste donne de lui-même. Il y a des démarches très conceptuelles, d’autres qui sont puissantes mais mal présentées. On fait un vrai travail de fond : quand quelque chose interpelle, on creuse, on interroge, on consulte d’autres commissaires. L’idée, c’est de ne jamais se contenter d’une belle lettre ou d’un book bien monté. C’est un travail de fourmi, mais qui permet d’accueillir des artistes qui n’auraient pas toujours passé une sélection « classique ».
How do you select the resident artists at POUSH?
Since POUSH was launched, we’ve issued three or four public calls for applications. Outside of those key moments, we occasionally fill vacant studios — though that happens quite rarely — by drawing from a long waiting list. From the beginning, our approach to selection has been about carefully building an ecosystem that reflects the richness of artistic practices and individual journeys.
We’ve always sought a certain balance: bringing together mid-career artists who already have significant recognition and come to POUSH to explore new directions, with younger artists — sometimes fresh out of art school — who are already making waves on the emerging scene. The average age of artists at POUSH is around 35 to 40 years old. So, it’s not a “young” space in the strict sense, but rather a truly intergenerational one. That coexistence of generations, energies, and narratives is a key part of what makes the place so dynamic.
Another crucial criterion is the desire to be part of a collective energy. Some highly established artists — including those represented by major international galleries — approach us. But if their only goal is to have a large, affordable studio without engaging with the life of the space, it doesn’t really align with our vision. What we’re looking for, above all, are artists with a genuine desire to exchange ideas, who contribute to the project’s collective intelligence, while still maintaining their own creative solitude.
We’ve also always paid close attention to first-time arrivals in France, especially those from vulnerable contexts. We’ve worked with organizations like Les Ateliers des artistes en exil, and supported artists from Ukraine, Russia, Ethiopia, and Iran as they’ve settled into life and work in France. It’s been a quiet effort, but an essential one.
Diversity of practices is another key focus. While POUSH has always attracted a strong community of painters — and we do have an exceptional painting scene with artists like Dhewadi Hadjab, Pol Taburet, Madeleine Roger-Lacan, Cécilia Granara, Julian Farade, and many others — we’ve also made a point of cultivating a wide range of media: a dance studio (Studio K), a floor dedicated to sound practices, ceramics workshops, a video art hub, digital artists, performers, a radio station, and the Bureau des Penseur·euses — a space for curators, theorists, and writers.
And finally, even though we ask for CVs and portfolios in the application process, we try not to rely solely on how an artist presents themselves. Some proposals are highly conceptual, others powerful but poorly packaged. We do real, in-depth work: if something sparks curiosity, we dig deeper, we ask questions, we consult other curators. The idea is to never settle for a polished letter or slick portfolio. It’s a meticulous process, but it allows us to welcome artists who might not make it through a more traditional selection.
Rire sur un volcan, proposition du Bureau des penseurs.euses, sous la Coupole, crédit Gregory Copitet
Quel est le coût de location pour les artistes ? A-t-il augmenté ?
À Poush, les artistes versent une participation mensuelle, calculée au mètre carré, qui varie entre 9 et 12 euros hors taxes, selon les caractéristiques des espaces (chauffés ou non, luminosité, accessibilité, etc.). Cette participation reste très largement en dessous des prix du marché, surtout pour des ateliers de cette surface en région parisienne.
Ce montant donne accès à bien plus que de simples mètres carrés. Il inclut un accompagnement à plusieurs niveaux : un suivi hebdomadaire en production, un accompagnement administratif avec Delphine Toutain, un accompagnement artistique assuré par moi-même et l’équipe de programmation, et tout récemment, un dispositif piloté par Heartline qui aide les artistes à se structurer professionnellement : mieux parler de leur travail, construire un portfolio, aborder un rendez-vous, etc. Ce programme vient de commencer, et les premiers retours sont très positifs.
Les loyers ont été légèrement augmentés lorsque nous nous sommes installés dans le nouveau site d’Aubervilliers. Nous avons fait tout notre possible pour maintenir les mêmes niveaux qu’à Clichy, mais nous avons rapidement constaté que l’équilibre financier devenait difficile à tenir : les coûts d’emménagement et de fonctionnement étaient bien plus élevés. Cette légère hausse a été comprise et acceptée par les artistes, et elle a permis au projet de continuer à fonctionner sur le même modèle. Depuis un an et demi, le soutien du 19M, notre voisin à Aubervilliers, a également été précieux pour maintenir cette dynamique.
What is the rental cost for artists? Has it increased over time?
At POUSH, artists pay a monthly fee calculated per square meter, ranging from €9 to €12 (excluding taxes), depending on the features of the space — whether it’s heated, naturally lit, easily accessible, etc. This rate remains significantly below market prices, especially for studios of this size in the greater Paris area.
But this fee offers much more than just square footage. It includes multi-level support: weekly production follow-up, administrative assistance with Delphine Toutain, and artistic guidance provided by myself and the programming team. Most recently, we’ve also launched a professional development program in collaboration with Heartline, helping artists structure their careers — learning how to present their work, build a strong portfolio, prepare for meetings, and more. The initiative has just begun, and early feedback has been very encouraging.
We did implement a slight rent increase when we moved to the new site in Aubervilliers. While we made every effort to maintain the same pricing as in Clichy, it quickly became clear that sustaining the financial balance was becoming difficult: the setup and operating costs at the new site were considerably higher. This moderate adjustment was well understood and accepted by the artists, and it allowed the project to continue operating on the same foundational model. For the past year and a half, support from our neighbor, le 19M, in Aubervilliers has also played a key role in sustaining this momentum.
Le Rift, Exposition de restitution de la résidence Intermix POUSH 2 crédit Grégory Copitet
POUSH : de l’énergie brute à une structure toujours plus ambitieuse, votre philosophie de départ at-elle évolué ?
C’est à Clichy que POUSH a vu le jour, porté par une énergie brute et spontanée. Le défi initial était de taille : transformer un lieu sans ligne budgétaire dédiée en véritable centre d’exposition. Au fil du temps, l’espace est devenu bien plus qu’un simple lieu de monstration, s’imposant comme un rendez-vous artistique régulier, mais aussi un espace de conférences, de formations et d’échanges, selon une vision toujours en mouvement.
Le déménagement à Aubervilliers a marqué une nouvelle phase d’expansion. Il a fallu repenser les espaces, organiser les résidents par affinités de pratiques, et créer des pôles dédiés aux disciplines spécifiques : arts sonores, danse, performance. À cela se sont ajoutés de nombreux services d’accompagnement : administratif, financier, communication, production, rencontres professionnelles, destinés à soutenir concrètement les artistes dans leur croissance.
L’équipe, désormais élargie, fonctionne selon un mode plus structuré, tout en conservant une agilité essentielle à l’identité du lieu. Car si POUSH grandit, sa volonté reste intacte : ne pas brûler les étapes, refuser de calquer le modèle des grandes institutions comme le Palais de Tokyo, et préserver cette précieuse liberté, cette folie créative, propre aux périodes de construction. Ces « interstices » si fragiles, ces espaces de respiration et d’invention, sont au cœur de l’aventure POUSH et il s’agit, plus que jamais, de les faire durer.
POUSH: From raw energy to an ever-more ambitious Structure — Has your founding philosophy evolved?
POUSH was born in Clichy, driven by raw, spontaneous energy. The initial challenge was significant: transforming a space with no dedicated budget into a fully functioning exhibition center. Over time, it became much more than a venue for showing work — evolving into a regular artistic meeting point, and a space for talks, training sessions, and exchange, in line with a vision that remains in constant motion.
The move to Aubervilliers marked a new phase of expansion. It required rethinking the layout, grouping residents by practice affinities, and creating hubs dedicated to specific disciplines: sound art, dance, performance. Alongside this, we introduced a growing number of support services — administrative, financial, communications, production, and professional networking — designed to help artists develop their practices sustainably.
Our now-expanded team operates in a more structured way, while maintaining the agility that defines POUSH’s identity. Because as POUSH grows, our core mission remains unchanged: not to rush the process, not to replicate the model of major institutions like the Palais de Tokyo, and to preserve the essential freedom and creative unpredictability that mark moments of true construction. These fragile in-between spaces — these breathing and inventing zones — are at the heart of the POUSH adventure. Now more than ever, we’re committed to making them last.
Hors-les-murs Château La Coste Vue d’ensemble du pavillon Renzo Piano – Crédit Martin Argyroglo
POUSH s’invite à Château La Coste : un tournant stratégique dans le Sud, quel contexte ?
L’invitation de POUSH à Château La Coste marque une étape importante dans son déploiement artistique hors de ses murs, et s’inscrit dans la continuité d’une première collaboration avec la Collection Lambert à Avignon. Cette initiative avait été rendue possible grâce à Hervé Digne, alors président du conseil d’administration de la Collection Lambert et actuel président de celui de POUSH.
Hervé Digne a également joué un rôle déterminant auprès de Paddy McKillen, milliardaire irlandais et fondateur du domaine viticole et artistique de Château La Coste, en l’accompagnant dans la concrétisation de son ambitieux projet en France. Cette synergie a ouvert la voie à une nouvelle collaboration dans le sud, offrant à POUSH une plateforme d’envergure pour présenter le travail de ses artistes.
Dans un lieu habitué aux expositions de figures internationales comme Damien Hirst, offrir une carte blanche à de jeunes artistes relève d’un pari audacieux, mais cohérent avec la diversité du public que rassemble Château La Coste. Cette exposition, intitulée Par quatre chemins, a bénéficié d’un soutien rare : le financement intégral du projet, un geste fort dans un secteur où cela reste exceptionnel.
La réactivité de POUSH, capable de répondre à ce type d’invitation sur des délais très courts, a une fois de plus été décisive. Trente-cinq artistes ont fait le déplacement, accompagnés de leurs galeristes ou de leurs proches, donnant au vernissage une atmosphère chaleureuse, en mode colonie de vacances ! Par quatre chemins s’est imposée comme une célébration vivante et joyeuse du travail mené par POUSH depuis ses débuts.
POUSH at Château La Coste: a strategic turning point in the South
POUSH’s invitation to exhibit at Château La Coste marks a significant milestone in its artistic expansion beyond its physical walls. It follows the momentum of a first off-site collaboration with the Lambert Collection in Avignon — a partnership made possible through Hervé Digne, then chairman of the board at the Lambert Collection and now president of POUSH’s board.
Digne also played a key role in connecting POUSH with Paddy McKillen, the Irish billionaire and founder of Château La Coste — a renowned estate where wine and contemporary art intersect. He supported McKillen in bringing his ambitious cultural vision to life in France, paving the way for this new collaboration in the South, and offering POUSH a major platform to showcase the work of its artists.
In a venue known for exhibitions by international heavyweights like Damien Hirst, giving carte blanche to a new generation of emerging artists was a bold — yet fitting — move, aligned with the diverse audience that Château La Coste attracts. The exhibition, titled Par quatre chemins, received exceptional backing: full financial support for the project — a rare gesture in a field where such funding is the exception, not the rule.
POUSH’s ability to respond swiftly to this kind of opportunity was once again decisive. Thirty-five artists made the journey, accompanied by their gallerists, friends, and supporters, giving the opening the atmosphere of an art-world summer camp — warm, spontaneous, and full of camaraderie. Par quatre chemins ultimately became a joyful, living celebration of everything POUSH has stood for since its inception.
La Salle Rose, Exposition Ceci tuera cela d’Elliott Paquet Crédit Romain Darnaud
Quels prochains projets vous animent ?
Nous avons une dernière grande exposition dont j’assure le commissariat cette fois après avoir souvent passé la main. Si j’ai récemment proposé l’exposition Obstiné.e.s, elle était très courte et venait palier un problème de calendrier.
Minima Minmal qui réunit 20 artistes va ouvrir le 22 mai. C’est n’est pas un revival, c’est un déplacement. A la question que reste-t-il du minimalisme aujourd’hui ? Diverses tentatives de réponses et de résolution. Un bruit de fond que l’on croyait avoir mis en sourdine, un étrange rappel, une manière d’être face aux choses. Ce n’est plus l’épure qui est recherchée, mais une forme de concentration, une manière de rendre visible ce qui, autrement, disparaitrait dans le bruit du monde.
L’exposition, à POUSH, veut donner à voir ces tensions, ces hésitations, ces points d’inflexion. Des œuvres de récupération côtoieront des gestes secs, des interventions brutes, des installations où l’absence pèse autant que la présence. Des artistes majeurs dialogueront avec de plus jeunes pratiques, croisant les perspectives et les territoires, affirmant Paris comme un lieu où ces nouvelles formes prennent corps.
What upcoming projects are driving you right now?
We’re preparing for one final major exhibition, which I’m curating myself — something I’ve often delegated in recent years. While I recently proposed the show Obstiné.e.s, it was a short-term project designed to fill a scheduling gap.
Minima Minimal, which brings together 20 artists, will open on May 22. It’s not a revival — it’s a shift. To the question “What remains of minimalism today?”, the exhibition offers various attempts at answers and resolution. It’s a background noise we thought had faded, a strange echo, a way of being in the world. What’s being sought is no longer pure reduction, but a kind of focus — a means of making visible what would otherwise disappear in the noise of the world.
The exhibition, held at POUSH, aims to explore those tensions, those hesitations, those inflection points. Works made from salvaged materials will stand alongside precise, pared-down gestures, raw interventions, and installations where absence weighs as much as presence. Leading artists will be shown in dialogue with younger practices, crossing perspectives and geographies — affirming Paris as a place where these new forms are taking shape.
Avec/With : Giorgio Andreotta-Calò, Mathilde Albouy, Estèla Alliaud, Dana-Fiona Armour, Tarek Atoui & Invisible Mountain, Alix Boillot, Edith Dekyndt,Sami Benhadj Djilali,Laëtitia Badaut Haussmann, Florence Jung,Alexandre Khondji, Marie Matusz,Nicolas Momein, Frank Perrin, Jack O’Brien, Enrique Ramirez, Luca Resta Winnie Mo Rielly, Kirill Savchenkov, Laura Sellies, Ser Serpas, Anna Solal,Erwan Sene, Ayman Zedani.
La Salle Rose, Exposition Ceci tuera cela d’Elliott Paquet Crédit Romain Darnaud
Que se passe-t-il après Aubervilliers ?
Alors que POUSH continue de se développer, la recherche d’un nouveau lieu est désormais une priorité. Plusieurs pistes sont activement explorées afin de prolonger l’élan engagé à Aubervilliers et d’offrir aux artistes un espace à la hauteur de leurs ambitions.
Dans cette nouvelle phase, l’équipe entend reconduire un grand nombre des artistes actuels, tout en restant fidèle à ses principes fondateurs : privilégier l’engagement individuel au service d’une dynamique collective. Cette exigence d’implication reste au cœur du projet, garantissant la vitalité de la communauté et la singularité de l’aventure POUSH.
Liste des artistes de POUSH (actuels) :
Les membres du conseil d’administration : Paula Aisemberg, directrice des projets artistiques du Groupe Emerige ; Guillaume Désanges, Président du Palais de Tokyo ; Stéphane Distinguin, fondateur de FaberNovel et trésorier de ADLCA ; Rebecca Lamarche-Vadel, Directrice de Lafayette Anticipations ; Eva Nguyen Binh, Présidente de l’Institut français ; Dimitri Roussel, architecte fondateur de DREAM ; Marie-Cécile Zinsou, entrepreneuse franco-beninoise et présidente du conseil d’administration de la Villa Médicis.
Infos pratiques :
Minimal Minimal
Du 22 mai au 19 juillet 2025
POUSH, Aubervilliers
153 Avenue Jean Jaurès,
93300 Aubervilliers
Hors les murs :
Par Quatre Chemins, Points de vue sur la scène actuelle –
Château La Coste (13)
jusqu’au 9 juin
https://chateau-la-coste.com/fr/actualites/expo_par_quatre_chemins.html
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