Gabriel Moraes Aquino, Eau cristalline courtesy de l’artiste
Dans le cadre du partenariat entre Carré sur Seine et le Centre Wallonie-Bruxelles I Paris, l’exposition « Indices de présence » réunit dix démarches portées par les artistes finalistes du Prix Carré sur Seine 2025. Le vaisseau, fidèle à l’impulsion donnée par Stéphanie Pécourt, sa directrice, se transforme ainsi en laboratoire de l’incertitude dans un protocole ouvert à partir des échanges engagés lors des Rencontres Artistiques Carré sur Seine en juin, auxquelles j’ai participé pour la première fois en tant qu’experte. Une expérience très enrichissante où j’ai pu mesure l’implication et le professionnalisme des équipes de cette association fondée en 2011 par Maria Giovanna Gilotta, Isabelle Lefort et Florence Provost. C’est tout un écosystème qui est généré à partir de ce prix avec des visites d’expositions, activités….L’édition 2025 présidée par Aurélie Deplus, responsable de la collection et des projets artistiques du Groupe Société Générale a comme artistes finalistes : Maxime Bagni, Alisa Berger, Anna de Castro Barbosa, Léa Collet, Lina Filipovich, Pablo Hnatow, Yosra Mojtahedi, Gabriel Moraes Aquino, Jonathan Potana et Gaspar Willmann.
Léa Collet – Digitalis01(hybridationVI) courtesy de l’artiste
Si l’art est un fait collectif selon la conviction partagée par Carré sur Seine et le Centre Wallonie-Bruxelles, dit le vaisseau, Dominique Moulon, commissaire de l’édition 2025 souligne que les notions d’indices et de collectes parcourent les œuvres, soulignant un certain nombre de préoccupations générationnelles.
Pour rappel 5 récompenses seront remises dont deux nouvelles :
Prix Carré sur Seine│Experts des Rencontres Artistiques (5 000 €) – prix historique, il distingue chaque année un·e artiste pour la singularité et la force de sa démarche.
Prix Carré sur Seine│Fonds de Dotation Interconstruction (5 000 €) – dédié aux pratiques sculpturales et aux formes en volume.
Prix Carré sur Seine│Expérience 4.0 (5 000 €) – consacré aux pratiques numériques et hybrides, une initiative d’Aurelie Deplus. NOUVEAUTÉ
Prix Carré sur Seine│ARTAÏS Art Contemporain (3 000 €) – soutien à la production pour un·e jeune artist·e émergent·e. NOUVEAUTÉ
Prix Carré sur Seine│Perspectives Curatoriales (1 000 €) – destiné à un·e commissaire d’exposition émergent·e, attribué en 2025 à Hugo du Plessix.
Extension à Bruxelles avec Art Contest :
Concours annuel de référence dédié à la jeune création en Belgique, Art Contest noue un partenariat avec Carré sur Seine afin de renforcer des passerelles entre les scènes belges et françaises. A cette occasion trois artistes lié.es à la Belgique Helen Anna Flanagan, Shervin Sheik et Ugo Woatzi – sont exposé·es au Centre Wallonie- Bruxelles⎮Paris pendant l’exposition des finalistes Carré sur Seine 2025. De plus, trois artistes issu·es d’Indices de présence, seront exposé.es au Botanique, Bruxelles.
Afin de rester totalement transparente, étant donné que je vote, je ne vais pas livrer mes impressions sur les œuvres mais seulement donner quelques repères factuels sur les artistes, quelques indices, l’idée étant d’aller sur place (entrée libre) ou de participer à la soirée de remise du prix le 23 avril.
Ces profils incarnent des liens proches et lointains avec la France dans une vision élargie et non restrictive comme vous allez le découvrir.
Lina Filipovich, Absent 4, 2024 courtesy de l’artiste
Maxime Bagni (1997) est un plasticien franco- italien diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, félicité par le jury dirigé par Jean-Christophe Arcos. Maxime Bagni a exposé en France et à l’international, notamment à la Biennale de Mulhouse, au CAC Chanot (Clamart), à la Monnaie de Paris dans le cadre de sa résidence à la Villa Dufraine. Récemment, il a participé à une résidence d’écriture de 5 mois à New-York à la NARS Foundation.
Alisa Berger (1987) est née à Makhachkala (République du Daghestan, Russie) et a grandi à Lviv (Ukraine) avant d’immigrer avec sa famille à Essen (Allemagne) en 1995 dans le cadre du programme des réfugiés contingents. En 2022, elle intègre le Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, où elle réalise son film Invisible People et reçoit le Prix Studio Collector au Jeu de Paume. Son travail a été présenté dans des institutions internationales, notamment au Eye Filmmuseum, au Tokyo Metropolitan Art Museum, au Centre Wallonie-Bruxelles, au Smithsonian National Museum of Asian Art ou encore au KINDL – Centre for Contemporary Art.
Anna De Castro Barbosa, Vue d’exposition Lull’ on the lips, Paris, 2025, La lallare II, Inox, fer, silicone, tact, H.66cm, 2025 courtesy de l’artiste
Anna de Castro Barbosa (1995) est née à Montpellier. Elle travaille entre Paris et Aubervilliers. Après des études d’histoire de l’art et archéologie ainsi que de muséologie à la Sorbonne (Paris), elle intègre les Beaux-Arts de Nantes puis l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris. Lauréate en 2024 de la bourse Diptyque et de la bourse Bredin Prat, son travail a été présenté en France comme à l’étranger, notamment au Salon de Montrouge en 2026, à Spiaggia Libera (Paris), à la galerie Third Born (Mexico), la French Place (Milan) ainsi qu’à Pablo Birthday (New- York).
Léa Collet vit et travaille à Aulnay-sous-Bois, elle nourrit également des liens forts avec Londres. Elle a étudié au Fresnoy Studio National des Arts Contemporains (Tourcoing), au DIU ArTeC+ (Paris), à la Slade School of Fine art et au Camberwell College of Arts (Londres). Elle a été finaliste du Sigg Art Prize on AI (Le Castellet) en 2024. Elle est actuellemen en résidence au Nouveau Musée National de Monaco et lauréate du programme Création de Mécène du Sud Montpellier-Sète-Béziers en 2025.
Lina Filipovich est une artiste pluridisciplinaire et musicienne, née à Minsk, Bélarus, et basée à Paris. Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, Lina est membre du collectif d’artistes Non Étoile (Paris). Ses installations et performances ont été présentées dans des lieux tels que le Centre Wallonie- Bruxelles (Paris) et l’IRCAM/Centre Pompidou (Paris), la Haus der Kulturen der Welt (Berlin), le Bon Accueil (Rennes), Le 6B (Saint-Denis) ou encore la Tour Orion (Montreuil), ainsi qu’au 69e Salon de Montrouge.
Pablo Hnatow est artiste et designer. Diplômé de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il complète sa formation à la Cité du design de Saint-Étienne en tant qu’étudiant- chercheur. Depuis 2015, il développe Internet of Nothings, un corpus de projets qui questionne nos existences physiques et numériques. Le travail de Pablo Hnatow a été montré à plusieurs reprises en France et à l’étranger, notamment à la Villa Belleville où il a fait une résidence, lors de la Biennale internationale du Design de Saint- Étienne, à la Triennale de Milan ainsi qu’à la galerie Wagner.
Yosra Mojtahedi (1986) est née à Téhéran. Elle est diplômée du Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing) où elle a pu développer une pratique située à la croisée de l’art, de la science et des technologies émergentes, notamment la soft robotic. Lauréate du Prix Révélation Art numérique – Art vidéo de l’ADAGP (Paris) en 2020 et du Prix Talents Contemporains de la Fondation François Schneider (Wattwiller) en 2024, elle expose également régulièrement en France et à l’international. Elle est actuellement en résidence à la Fondation Fiminco (Romainville) jusqu’à l’été 2026.
Gabriel Moraes Aquino (1994) est né à Rio de Janeiro et est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Il vit en France depuis 2017. Sa pratique se déploie à travers l’installation, la photographie, la sculpture, le textile et la performance, et s’ancre dans une recherche autour du déplacement, des imaginaires de l’exotique et des territoires traversés. Lauréat de la Bourse FoRTE (Île-de-France) en 2022, il développe des projets en France, en Allemagne, en Suisse, en Chine, au Japon et au Brésil. Installé à Poush – Aubervilliers, il est co-directeur artistique de l’association Heart Street.
Jonathan Potana, diplômé de l’École supérieure d’art de La Réunion en 2023, a été résident de la Cité internationale des arts (2024), de F.A.C.E France (French American Creative Exchange) (2025) et du Banyan – Centre d’art contemporain de la Cité des Arts de La Réunion (Saint-Denis) (2026). Finaliste du Prix Jean Claude Reynal 2024 et Lauréat du Prix Art of Change 21 la même année. Jonathan Potana est représenté par la Galerie Rabouan Moussion (Paris).
Gaspar Willmann (1995) est né à Paris et est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon. C’est à travers une pratique de la peinture et de la vidéo, partageant une attention commune au montage et au détournement, qu’il met en évidence nos rapports de consommation aux images, leur processus de circulation ainsi que leur charge affective.
Infos pratiques :
« Indices de présence »
Exposition collective du Prix Carré-sur-Seine 2025
Jusqu’au 23 avril
Centre Wallonie-Bruxelles, Paris
127-129 rue Saint-Martin
75004 Paris
Entrée gratuite
Soirée de remise des prix le jeudi 23 avril à partir de 19h
https://www.carre-sur-seine.com
https://cwb.fr/agenda/exposition-collective-indices-de-presence-prix-carre-sur-seine-2025
