Interview Alexandra Fain, ASIA NOW, 11ème édition « “My East is your West”

Asia Now à la Monnaie de Paris du 17 au 20 octobre 2024

ASIA NOW élargit les frontières pour sa 11ème édition du 22 au 26 octobre à la Monnaie de Paris autour de 70 galeries internationales et des géographies plurielles de l’Asie. Du Moyen Orient (Asie de l’Ouest) à l’Asie du Sud, ces écosystèmes inspirent une évolution de la foire, désormais pensée comme un festival autour de communautés affectives et de l’émergence de voix nouvelles. Alexandra Fain, fondatrice et directrice, nous détaille la volonté qui l’anime et les différentes nouveautés 2025 dont « The Third Space » secteur tourné vers l’expérimentation collaborative et un Prix à l’initiative de la Fondation RAK Art, le soutien à l’émergence et la mise en valeur de savoir-faire étant au cœur de la vision toujours en mouvement d’ASIA NOW.

Alexandra Fain, fondatrice et directrice ASIA NOW © DR

Vous placez cette 11 édition sous le prisme élargi de l’Asie de l’Ouest avec comme mot d’ordre “My East is your West” : quelles ambitions vous animent ?

Notre ambition est d’abord de replacer l’« Asie » dans sa pluralité, pas seulement comme un territoire, mais comme une méthode de pensée et de rencontre. « My East is your West » est un clin d’œil volontaire à la relativité culturelle : il s’agit de déplacer le regard, de montrer que des régions longtemps qualifiées de périphéries sont aujourd’hui des pôles créatifs à part entière.

Ensuite, nous voulons faire de la foire un lieu de mise en relation et d’expérimentation, plus proche d’un festival. Sous le thème Grow, Asia NOW 2025 investit la notion de transformation : semer des gestes de solidarité, favoriser des communautés affectives où des pratiques diverses peuvent entrer en résonance. Concrètement cela passe par une programmation qui met en lumière l’Asie de l’Ouest et du Sud des projets curatoriaux, collaborations institutionnelles et performances ; afin d’offrir visibilité, dialogue et nouveaux récits artistiques au public parisien et international.

Han Mengyun, Find the Missing Moon, courtesy of the artist

Y a-t-il une évolution dans le profil des galeries participantes ? Et laquelle ?

Oui, on observe une évolution nette et enthousiasmante. D’une part, la foire s’enrichit de nouvelles galeries venues de géographies toujours plus diverses, de Tashkent à Séoul, de Los Angeles à Madrid, témoignant d’une circulation plus fluide des artistes, des œuvres et des acteurs. Parmi elles : Sorry We’re Closed (Bruxelles), Capsule Shanghai(Shanghai), TANG Contemporary Art (Hong Kong / Pékin / Séoul / Singapour / Bangkok), KLEMM’S (Berlin), Method Gallery (Mumbai), O Art Space (Lahore), Baik Art (Séoul / Los Angeles / Jakarta), Arario Gallery (Séoul / Cheonan / Shanghai) et Sabrina Amrani (Madrid).

D’autre part, nous structurons davantage la foire pour rendre visible cette pluralité : la section NOW ON met en lumière les jeunes galeries (créées après 2015) et la vitalité des scènes émergentes, avec notamment Gallery 2 (Seoul / Jeju) et IAH Gallery (Seoul), qui incarnent cette nouvelle génération d’espaces dynamiques et connectés.

Hamro Abbas Aerial Studies, Lahore Biennale Cc. John Tain 

The Third Space, inaugurée cette année, accueille quant à elle des pratiques expérimentales et collaboratives, signes d’une scène qui invente ses propres formats et modes de présentation. Parmi les participants figurent Ingahee Gallery Third Space (Séoul), Rajiv Menon Contemporary Third Space (Los Angeles), Third Born Third Space (Mexico City), Nicodim Gallery Third Space (Los Angeles) et 193 Gallery x TAK Contemporary Third Space.

Autrement dit, Asia NOW rassemble aujourd’hui des galeries et des initiatives curatoriales qui travaillent en réseau, favorisent l’hybridité et portent des voix nouvelles locales, diasporiques et transrégionales. Ce glissement reflète la maturation des écosystèmes artistiques : davantage d’acteurs locaux, d’institutions émergentes et de galeries indépendantes participent désormais pleinement à la conversation internationale.

Pascal Hachem, a slice of the whole, courtesy of the artist

Un nouveau prix est lancé par la Fondation RAK Art : en quoi le soutien à l’émergence est-il l’une de vos priorités ?

Soutenir l’émergence est au cœur de la mission d’Asia NOW : les artistes ont besoin d’espaces de création, de temps, de transmission et d’échanges durables. Le Prix de la Fondation RAK Art, lancé en 2025, illustre ce principe : il distingue deux artistes de la foire et leur offre une résidence d’un mois à The Art Station (Bahreïn) : voyage, hébergement, frais de production et exposition finale compris.

Le jury 2025, composé de Benedicta Badia (mécène, France), Emre Baykal (directeur, Fondation Arter, Turquie), Sara Raza (directrice, Musée d’art moderne de Tachkent, Ouzbékistan/États-Unis), Salma Tuqan (directrice, Nottingham Contemporary, Royaume-Uni/Palestine) et Anissa Touati (chercheuse, Brown University, USA.
Commissaire, Biennale BCK, Grèce.), est chargé de sélectionner les lauréats selon leur potentiel créatif et la pertinence de leur projet dans le contexte de la résidence.

Ce dispositif place la production artistique au centre, encourage la collaboration avec des artisans locaux et inscrit les lauréats dans une temporalité de transmission et de continuité. Pour nous, c’est primordial : accompagner l’émergence, c’est renforcer des trajectoires, tisser des liens entre savoir-faire et création contemporaine, et favoriser des retombées concrètes sur les scènes locales et internationales. Le prix complète ainsi les autres mécanismes de la foire (résidences, performances, programmes curatoriaux) pour créer un écosystème qui nourrit durablement les artistes et les pratiques qu’Asia NOW souhaite amplifier.

Infos pratiques :

ASIA NOW 11ème édition 

Monnaie de Paris 

22-26 octobre

October 21 – VIP Preview (by invitation only)

Tickets 

Tarifs 

Plein 15 € | Réduit : 10€

www.asianowparis.com