Serpentine Pavilion 2024, Archipelagic Void, designed by Minsuk Cho, Mass Studies © Mass Studies Photo: Iwan Baan Courtesy: Serpentine
Au moins trois raisons de traverser le Channel pour découvrir la nouvelle saison des Serpentine Galleries : le Pavillon signé de l’architecte corréen Minsuk Cho (Mass Studies) constitué de 5 grandes « iles » , le retour de l’artiste Yinka Shonibare CBE à Londres autour des notions de frontières et de « décolonisation » des imaginaires et la plus grande exposition dédiée à l’artiste et militante Judy Chicago.
Serpentine Pavilion 2024 : Archipelagic Void
Serpentine a inauguré le 23e Pavillon Archipelagic Void , conçu par l’architecte coréen Minsuk Cho et son cabinet Mass Studies, basé à Séoul, le 7 juin.
Composée de cinq « îles », chaque structure d’ Archipelagic Void est unique en termes de taille, de forme, de nom et d’objectif, offrant une plate-forme dédiée au programme live de Serpentine à partir de juin.
Structure :
Archipelagic Void est composé d’un vide unique au centre entouré d’une série de structures plus petites et adaptables situées à sa périphérie. La disposition fait référence au madang , ou une cour ouverte que l’on trouve dans les maisons coréennes traditionnelles.
Autour du vide, chaque structure de ce pavillon aux multiples facettes est envisagée comme une « machine à contenu » avec un nom et un objectif distincts, comprenant la galerie , la bibliothèque , l’ auditorium , la maison de thé et la tour de jeu . Assemblées, les pièces deviennent dix espaces entourant le vide : créant cinq espaces couverts distincts et cinq zones intermédiaires ouvertes qui s’intègrent aux activités du parc et du pavillon environnants.
Programme :
En tant qu’entrée principale du pavillon, la galerie accueille une installation sonore à six canaux créée par le musicien et compositeur Jang Young-Gyu, présentant The Willow is <버들은> en été et Moonlight <월정명> en automne. S’inspirant de l’environnement du Pavillon, Jang incorpore des sons de la nature et des activités humaines enregistrés dans les jardins de Kensington avec de la musique vocale et des instruments traditionnels coréens. Les tons et mélodies distinctifs retracent le changement des saisons. L’œuvre répond au paysage en constante transformation du parc.
Située au nord du pavillon se trouve la Bibliothèque des livres non lus de l’artiste Heman Chong et de l’archiviste Renée Staal. Conçu comme une œuvre d’art fonctionnant comme une bibliothèque de référence « vivante », chaque livre a été offert par son ancien propriétaire pour constituer un réservoir de connaissances communes. Les visiteurs sont invités à contribuer et à soumettre un livre non lu en leur possession à la collection croissante. En rendant ces titres accessibles, The Library of Unread Books fonctionne comme un geste collectif, abordant les notions d’accès et de distribution.
Clin d’œil à l’histoire du bâtiment Serpentine, la Maison de Thé est située à l’est du Pavillon . Conçu par James Gray West, le bâtiment Serpentine South a ouvert ses portes en 1934 et a servi à l’origine de salon de thé jusqu’au début des années 1960, avant de rouvrir ses portes en tant que galerie d’art en 1970.
À l’ouest, se trouve l’Auditorium, la plus grande structure des cinq « îles ». Avec des bancs intégrés dans ses murs intérieurs, l’espace permet des rassemblements publics et proposera un programme de performances et de conférences.
Offrant un espace de jeu en plein air, le pavillon comprend également la Play Tower , une structure pyramidale dotée d’un paysage en réseau orange vif permettant aux visiteurs de grimper et d’interagir.
Le Pavillon Serpentine 2024 deviendra également une plate-forme pour les Serpentine’s Park Nights , la plate-forme interdisciplinaire annuelle de rencontres en direct de musique, de poésie, de performance et de danse qui verra les artistes créer de toutes nouvelles œuvres spécifiques au site.
Yinka Shonibare CBE : Suspended States
« Suspended States traite de la suppression des frontières, qu’elles soient psychologiques, physiques ou géographiques – toutes les frontières de la nation sont en suspens. Il s’agit d’une exposition dans laquelle l’iconographie occidentale est réimaginée et interrogée, à un moment de l’histoire où le nationalisme, le protectionnisme et l’hostilité à l’égard des étrangers sont en hausse ». YSh.
Depuis plus de 30 ans, Yinka Shonibare CBE utilise l’histoire de l’art et la littérature occidentale pour explorer la culture contemporaine et les identités nationales.
Suspended States est la première exposition personnelle de l’artiste à Londres depuis plus de 20 ans. Elle présente de nouvelles œuvres qui interrogent la manière dont les systèmes de pouvoir affectent les sites de refuge, les débats sur les statues publiques, l’impact écologique de la colonisation et l’héritage de l’impérialisme sur les conflits et les tentatives de paix qui en découlent.
L’exposition comprend deux nouvelles installations majeures à Serpentine South. Sanctuary City (2024) est composée de bâtiments miniatures représentant des lieux de refuge pour les groupes persécutés et vulnérables. The War Library (2024) est composée de 5 000 livres reliés en cire imprimée hollandaise représentant des conflits et des traités de paix.
Tout au long de l’exposition, l’utilisation de l’imprimé hollandais à la cire, caractéristique de Shonibare, symbolise l’enchevêtrement des relations entre l’Afrique et l’Europe. Ce tissu aux couleurs vives a été inspiré par les motifs du batik indonésien, produit en masse par les Hollandais et finalement vendu aux colonies britanniques d’Afrique de l’Ouest, où il a ensuite été appelé « imprimé africain ». Dans Decolonised Structures (2022-2023), l’artiste peint ces motifs sur ses répliques à plus petite échelle des grandes sculptures publiques de Londres. En reconstruisant des figures coloniales telles que la reine Victoria et Herbert Kitchener, Shonibare remet en question le rôle et la présence de ces monuments.
Judy Chicago, In the Beginning, from Birth Project, 1982 (detail), Prismacolor on paper, 65 x 389 in. (165.1 x 988.06 cm), © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York; Photo © Donald Woodman/ARS, NY
Judy Chicago : Revelations
Judy Chicago (née en 1939 à Chicago, États-Unis) s’est fait connaître à la fin des années 1960 pour son travail centré sur la femme, qui remettait en question le paysage du monde de l’art dominé par les hommes. Polyvalente sur le plan artistique, l’œuvre de Judy Chicago se caractérise par un engagement en faveur de l’artisanat et de l’expérimentation, qui se manifeste dans ses sujets, sa méthodologie et le choix de ses matériaux.
Tout au long de ses six décennies de carrière, Judy Chicago a contesté l’absence et l’effacement des femmes dans le canon culturel occidental, en développant un langage visuel distinctif qui donne de la visibilité à leurs expériences. Ses projets individuels et collaboratifs abordent les thèmes de la naissance, de la masculinité, de l’identité juive, des notions de pouvoir, de l’extinction des espèces et d’une préoccupation de longue date pour la justice climatique.
Cette exposition, la plus grande de l’artiste dans une institution londonienne, tire son nom d’un manuscrit enluminé inédit que Chicago a rédigé au début des années 1970 lors de la création de The Dinner Party (1974-79) – une installation monumentale qui symbolise les réalisations de 1038 femmes, aujourd’hui conservée de manière permanente au Brooklyn Museum, à New York. Pour coïncider avec l’exposition, le manuscrit sera publié pour la première fois par Serpentine et Thames & Hudson. Il propose une relecture radicale de l’histoire et une vision d’un monde juste et équitable.
Infos pratiques :
Serpentine Pavilion 2024 Archipelagic Void by Minsuk Cho (Mass Studies, Seoul)
Jusqu’au 27 octobre
Yinka Shonibare CBE: Suspended States
Serpentine South Gallery
Judy Chicago : Revelations
Serpentine North Gallery
Jusqu’au 1er Septembre 2024
