Following our discovery of Netherlands’ greatest museums, after the Maurithuis, we are going to Wassenaar, close to Amsterdam. Museum Voorlinden offers a global experience of art, architecture and nature due to its special design connected to the bright light of the Dutch coast and its gardens. A velum and a roof made of transparent glass enables changing natural daylight within the art works. Inside, the museum is divided into three general sections in accordance with the museum program: collection presentations, temporary exhibitions and permanently in situ works. Barbara Bos, head of exhibitions, describes us her mission, the 2021 highlights such as : Antony Gormley, Giuseppe Penone, Giacometti and Picasso and how the institution is facing the post pandemic area.
Whis is Voorlinden museum so special ?
Voorlinden is a destination, a place you should experience physically. The visit to the museum starts outside, when walking towards the museum you pass the meadows, the old mansion where our restaurant is located, the gardens of Piet Oudolf and the dunes. Inside, we created a place that is dedicated to the visitor and art. The building has natural daylight, nothing is distracting you from a very direct experience with contemporary art.
You’re Head of Exhibitions, what is your mission ?
Visiting our exhibitions – both our collection or single artist shows – should be a personal journey. We bring works together we believe that should be seen by as many people as possible. We want to you to learn and discover (new) artists and new works, that touch, inspire, surprise or challenge you intellectually.
What is the purpose of Rendez Vous ?
Rendez-Vous was made during the first lock down of the museum. We decided to bring in works that stimulate our senses. In the digital world we cannot make memories. The memories we retain best are those connected to our emotions and senses; moments in which we touch and are touched are filed away in our brain. Rendez-Vous refers to meeting art. Encounters are always our central concern, wether it’s encounters between Voorlinden and its visitors, between the art and viewer or between the artists and the works themselves. During the lock down we realised more than ever the power and importance of face-to-face entounters with art.
How the exhibitions’ program has been impacted by the crisis ? and how the digital srtategy has been efficient ?
In collaboration with the artists, we decided to postpone exhibitions with Antony Gormley and Giuseppe Penone, to a later date because they should be experienced physically, by as many people as possible as well as made together with the artists. So will wait, in the meantime we bring works from the collection that haven’t seen daylight yet. Our digital platforms are only there to tempt our audience to travel to Voorlinden. Voorlinden is a physical place.
Listen to Your Eyes : art collector and museum founder Joop van Caldenborgh’s favourites works
We asked the collector and founder Joop van Caldenborgh the most impossible question to make a show with favourites from the collection. The show is not a best off, it is a carefully selected range of works that he wanted to share with the audiences today, which was a very difficult task. The show includes works that he acquired years ago in combination with recent acquisitions, artists he is friendly with and other discoveries. The result is a visual journey of discovery that offers you a glimpse inside the mind of the collector.
Antony Gormley, Ground : how many works will be shown ?
Antony Gormley will take over the grounds of Voorlinden. For this exhibition called GROUND we selected with Antony more than forty works. The show will start on the estate and continues indoors. The exhibition shows a broad selection of Antony Gormley’s art: from his early work from the 1980s to his most recent sculptures and installations, including many important pieces from our own collection.
Picasso-Giacometti with the collaboration of Musée National Picasso Paris and Fondation Giacometti
In collaboration with the Musée National Picasso-Paris and the Fondation Giacometti, we are able to present the first exhibition dedicated to the work of two of the greatest artists of the 20th century: Pablo Picasso (1881–1973) and Alberto Giacometti (1901–1966). The exhibition reveals the little known story about the between the two artists and the interest they took in one another’s work at key moments of their careers, despite their twenty-year age difference. The show includes around onehundred pieces, we cannot wait to see the work of both artists together on display.
What does this crisis inspire you ?
This time of limitations feels as a theatre of the absurd, it confronts us with our habits and the daily grind. This situation asks us to think big and gain another perspective on our world and surroundings. Something many artworks are able to do. The crisis makes us rethink the ordinary. And most important, we are longing again for the most beautiful human qualities, as touch, eye contact, our senses and physical experiences.
TRADUCTION :
Poursuivons notre découverte des plus grands musées des Pays-Bas, après le Mauritshuis (La Haye), nous nous rendons à Wassenaar, près d’Amsterdam. Le Museum Voorlinden offre une expérience globale de l’art, de l’architecture et de la nature grâce à sa conception spéciale liée à la lumière naturelle de la côte néerlandaise et ses jardins. Un vélum et un toit en verre transparent permettent de refléter la lumière naturelle du jour dans les œuvres d’art. À l’intérieur, le musée est divisé en trois sections générales correspondant au programme du musée : présentation des collections, expositions temporaires et œuvres in situ permanentes. Barbara Bos, Cheffe des expositions, nous décrit sa mission, les temps forts 2021 tels que : Antony Gormley, Giuseppe Penone, Giacometti et Picasso et les défis qui attendent l’institution à l’ère post-pandémie.
Qu’est-ce qui rend le musée de Voorlinden si spécial ?
Voorlinden est une destination, un endroit que vous devez découvrir physiquement. La visite du musée commence dès l’extérieur. En marchant vers le musée, vous longez les prairies, l’ancien manoir où se trouve notre restaurant, les jardins de Piet Oudolf et les dunes. À l’intérieur, nous avons créé un lieu dédié au visiteur et à l’art. Le bâtiment bénéficie de la lumière naturelle, rien ne vous détourne d’une expérience directe avec l’art contemporain.
Vous êtes responsable des expositions, quelle est votre mission ?
La visite de nos expositions – qu’il s’agisse de notre collection ou d’expositions individuelles d’artistes – doit être un voyage personnel. Nous rassemblons des œuvres qui, selon nous, doivent être vues par le plus grand nombre. Nous voulons que vous appreniez et découvriez de (nouveaux) artistes et de nouvelles œuvres, qui vous touchent, vous inspirent, vous surprennent ou vous mettent au défi intellectuellement.
Quel est l’objectif de Rendez Vous ?
Rendez-Vous a été réalisé dès le premier confinement. Nous avons décidé d’introduire des œuvres qui stimulent nos sens. Dans le monde numérique, nous ne pouvons pas créer de souvenirs. Les souvenirs que nous retenons le mieux sont ceux qui sont liés à nos émotions et à nos sens ; les moments où nous touchons et sommes touchés sont archivés dans notre cerveau. Rendez-Vous fait référence à la rencontre avec l’art. Les rencontres sont toujours au centre de nos préoccupations, qu’il s’agisse des rencontres entre Voorlinden et ses visiteurs, entre l’art et le spectateur ou entre les artistes et les œuvres elles-mêmes. Pendant la fermeture, nous avons réalisé plus que jamais la puissance et l’importance des rencontres face à face avec l’art.
Comment le programme des expositions a-t-il été impacté par la crise ? et la stratégie numérique a-t-elle été efficace ?
En collaboration avec les artistes, nous avons décidé de reporter les expositions d’Antony Gormley et Giuseppe Penone, à une date ultérieure parce qu’elles doivent être vécues physiquement, par le plus grand nombre de personnes possible et réalisées avec les artistes. Donc, en attendant, nous proposons que les œuvres de la collection qui n’ont pas encore vu la lumière du jour soient présentées. Nos plateformes numériques ne sont là que pour inciter notre public à se rendre à Voorlinden. Voorlinden est et reste un lieu physique.
Listen to Your Eyes : les œuvres préférées du collectionneur d’art et fondateur de musée, Joop van Caldenborgh
Nous avons posé au collectionneur et fondateur Joop van Caldenborgh la question la plus difficile qui soit de faire une exposition avec ses oeuvres favorites de la collection. Le spectacle n’est pas un best off, c’est un échantillon d’œuvres soigneusement sélectionnées qu’il voulait partager avec le public aujourd’hui, ce qui était une tâche très difficile. L’exposition comprend des œuvres qu’il a acquises il y a des années en parallèle avec des acquisitions récentes, des artistes avec lesquels il est ami et d’autres découvertes. Le résultat est un voyage visuel de découvertes qui vous offre un coup d’œil de l’esprit du collectionneur.
Antony Gormley, Ground : combien d’œuvres seront présentées ?
Antony Gormley s’emparera de l’ensemble des espaces de Voorlinden. Pour cette exposition intitulée GROUND, nous avons sélectionné avec Antony plus de quarante œuvres. L’exposition commencera sur le domaine et se poursuivra à l’intérieur. L’exposition présente une large sélection des travaux d’Antony Gormley : de ses premiers travaux des années 1980 à ses sculptures et installations les plus récentes, y compris de nombreuses pièces importantes de notre propre collection.
Picasso-Giacometti avec la collaboration du Musée National Picasso Paris et la Fondation Giacometti
En collaboration avec le Musée National Picasso-Paris et la Fondation Giacometti, nous sommes en mesure de présenter la première exposition consacrée à l’œuvre de deux des plus grands artistes du XXe siècle : Pablo Picasso (1881-1973) et Alberto Giacometti (1901-1966). L’exposition révèle l’histoire peu connue de la relation entre les deux artistes et l’intérêt qu’ils ont porté au travail de l’autre à des moments clés de leur carrière, malgré leur différence d’âge de vingt ans. L’exposition comprend environ une centaine de pièces, nous sommes impatients de voir le travail des deux artistes exposés ensemble.
Que vous inspire cette crise ?
Ce temps des limitations ressemble à un théâtre de l’absurde, il nous confronte à nos habitudes et au quotidien. Cette situation nous demande de voir grand et d’avoir une autre perspective sur notre monde et notre environnement. C’est ce que beaucoup d’œuvres d’art sont capables de faire. La crise nous fait repenser l’ordinaire. Et surtout, nous aspirons à nouveau à retrouver nos plus belles potentialités humaines, comme le toucher, le contact visuel, nos sens et nos expériences physiques.
More about :
On display :
Rendez-vous
Listen to Your Eyes
Fiona Banner, Period
Museum Voorlinden – Museum voor moderne en hedendaagse kunst
