Julie Calbert, Êkhô, courtesy de l’artiste, L’Enfant Sauvage
Le salon a ppr oc he fête ses 10 ans sur une intuition d’Emilia Genuardi de défendre l’expérimentation photographique dans un format à taille humaine autour d’un duo artiste/galeriste. Une proximité permise par l’espace intimiste du Molière qui a porté ses fruits et fait office d’agent révélateur pour de nombreux artistes : Raphaëlle Peria, Thomas Mailaender, Laure Tiberghien, Lucas Leffler…Ce pari curatorial porté par 15 visions singulières du médium va jusqu’à impulser une nouvelle mouture avec unRepresented by Approche, autour des artistes non représentés en galerie.
A l’occasion de cette édition anniversaire et en écho avec le Bicentenaire de la photographie, a ppr oc he inaugure une nouvelle section dédiée aux filiations historiques avec les photographes allemand Heinz Hajek-Halke (1898-1983) et français Jean-Pierre Sudre (1921-1977) et invite la conservatrice du centre Pompidou Damarice Amao comme commissaire. Parmi les propositions, l’espace d’exposition bruxellois L’Enfant Sauvage présente Julie Calbert et son projet Êkhô (avec le soutien du CWB Paris). Fondée par Pauline Caplet en 2020, la galerie s’inscrit dans tout un écosystème à travers un certain nombre de synergies et d’initiatives (Photo Brussels Festival..). Également commissaire d’exposition, Pauline retrace sa découverte de l’univers de Julie Calbert, sa décision de participer à a par oc he, les lieux dédiés à l’image qui l’inspirent et ce qui l’anime à travers L’Enfant Sauvage. Elle a répondu à mes questions.
Pauline Caplet, directrice L’Enfant Sauvage, a ppr oc he 2026
Quels facteurs vous ont conduit à cette 1ère participation à a ppr oc he ?
Je fréquente le salon a ppr oc he depuis plusieurs années en tant que visiteuse pour y découvrir des artistes.
Approche m’intéresse particulièrement pour son positionnement singulier, un salon qui ouvre le champ à l’expérimentation, aux installations et aux formes hybrides. Cette approche rejoint profondément la ligne curatoriale que je développe à la Galerie L’Enfant Sauvage.
Cette première participation est aussi née d’échanges avec Emilia Genuardi, directrice du salon, et qui suit et soutient le travail de Julie Calbert depuis maintenant deux ans. Il y avait donc une convergence naturelle autour de cet intérêt commun pour sa démarche artistique.
C’est aussi ce qui a rendu cette invitation particulièrement cohérente : présenter une artiste en laquelle nous croyons, dans un contexte où son travail est déjà regardé et apprécié.
Comment avez-vous découvert Julie Calbert et que présente-t-elle à l’occasion ?
Je suis également commissaire d’exposition indépendante et j’ai découvert le travail de Julie Calbert il y a presque dix ans, dans le cadre de mes activités curatoriales. Je l’avais alors invitée à participer à une exposition collective. J’ai ensuite eu l’occasion de présenter son travail à la galerie L’Enfant Sauvage, avant de décider de la représenter.
C’est une relation artistique qui s’est construite dans le temps, fondée sur une sensibilité commune et un intérêt constant pour l’évolution de sa recherche.
À Approche, nous présentons une sélection autour de Êkhô, un ensemble de tirages, d’installations et d’objets où Julie explore le paysage à différentes échelles, de l’horizon au microscope. J’aime particulièrement sa manière de dépasser la photographie comme simple image pour en faire une expérience sensible, en dialogue avec la matière, l’espace et le volume.
Que défendez-vous à l’Enfant Sauvage ?
L’Enfant Sauvage est né d’une envie de créer à Bruxelles un lieu indépendant, vivant et ouvert, entièrement dédié à la photographie contemporaine, mais sans l’enfermer dans une définition trop stricte.
Je défends avant tout une photographie contemporaine expérimentale, qui peut parfois dialoguer avec d’autres disciplines et d’autres matières. Je suis particulièrement attentive à la matérialité de l’image, aux procédés, aux gestes, aux accidents, à tout ce qui fait que la photographie peut devenir un véritable objet de recherche et de création.
Je souhaite également défendre des artistes qui ont une écriture personnelle, une vision singulière, parfois en marge des circuits plus conventionnels. Il est essentiel pour moi de pouvoir accompagner des artistes émergents, tout en faisant dialoguer leurs recherches avec celles d’artistes plus établis.
La galerie n’est pas uniquement un espace d’exposition ou de vente. C’est aussi un lieu de rencontres, de transmission et de production. Nous développons des éditions, une librairie spécialisée, des ateliers et différents projets autour de l’image.
Je crois beaucoup à l’importance de l’accompagnement : travailler avec les artistes sur la scénographie, réfléchir à la manière dont leurs œuvres vont exister dans l’espace, construire un discours autour de leur travail et leur donner une visibilité sur le long terme.
Le nom L’Enfant Sauvage traduit finalement assez bien cette philosophie : conserver une forme de liberté, de curiosité et d’indépendance dans notre manière de regarder et de défendre la création.
Quels lieux dédiés à la photographie vous inspirent en Belgique et ailleurs ?
Bruxelles possède une scène photographique particulièrement riche, avec une grande diversité de structures et d’initiatives indépendantes. C’est une scène qui fonctionne beaucoup grâce aux échanges, aux collaborations et à l’engagement de celles et ceux qui la font vivre.
Je suis notamment attentive au travail du Hangar, de Contretype et de Fondation A, La Nombreuse et la Box Galerie qui contribuent chacun à leur manière à soutenir et diffuser la photographie à Bruxelles.
À l’étranger, et particulièrement à Paris, je suis sensible à la programmation de la BnF, de la Galerie Binôme et du BAL.
Je pourrais évidemment en citer pleins d’autres, ce qui m’inspire avant tout, ce sont les lieux qui portent une véritable vision curatoriale, prennent des risques et accompagnent les artistes dans la durée. Je crois beaucoup à ces énergies indépendantes et aux échanges entre les différentes scènes artistiques
Quels conseils donner à de jeunes collectionneurs en photo ?
Personnellement, j’aime construire ma collection autour de thématiques précises.
Une photographie doit avant tout provoquer quelque chose, une sensation, un souvenir. Il faut prendre le temps de rencontrer les œuvres, de découvrir les artistes, de comprendre leur démarche et de regarder leur travail au-delà d’une seule image. Mais en général quand vous avez encore cette image en tête à la fin de la journée c’est plutôt bon signe.
Collectionner ne signifie pas nécessairement acquérir de grands tirages ou des œuvres d’artistes déjà reconnus et parfois coûteux. Il existe une grande richesse dans la photographie contemporaine, notamment chez les artistes émergents, et de nombreuses possibilités de commencer une collection avec des budgets accessibles : petits formats, éditions limitées, ou même livres d’artistes.
Une collection n’a pas besoin d’être impressionnante : elle doit avant tout être personnelle, vivante et raconter quelque chose de notre propre sensibilité. Et soutenir un artiste émergent, c’est aussi participer à faire exister et évoluer la création contemporaine.
Infos pratiques :
a ppr oc he, 10ème édition
12-15 novembre 2026
Le Molière
40 rue de Richelieu, Paris
