Visuel et affiche 2026 Paris Gallery Weekend
A l’initiative du Comité Professionnel des Galeries d’Art (CPGA) présidé par Philippe Charpentier (mor charpentier) cette 13ème édition qui se déroule du 29 au 31 mai réunit 77 galeries (Paris/Grand Paris). Pendant 3 jours Paris devient un vaste terrain de jeu culturel au sein de 7 parcours géographiques.
L’édition 2025 a connu une affluence record, réunissant près de 19 000 visiteurs au sein des galeries participantes, tandis que l’ensemble des visites guidées affichait complet. Fortes du succès rencontré lors des précédentes éditions, les Cartes blanches font leur retour cette année. L’invité.e désigné.e par les galeries peut avoir différents profils : un.e artiste, un.e professionnel.le du
monde de l’art ou de la culture ou encore un.e conservateur.rice de musée. Son intervention auprès de la galerie peut prendre différentes formes (conception d’une exposition ou d’un événement).
-Les Zooms 2026
L’expérience testée en 2025 est renouvelée en offrant des axes thématiques identifiées et pensés comme une cartographie complémentaire aux parcours géographiques.
Quelques exemples : zoom sur le dessin, la photographie, les artistes femmes, les vidéos/installations, sur l’environnement, sur la scène émergente à travers des partenariats auprès de structures compétentes.
-Nouveauté : le « Parcours Scène française » une valorisation à l’international
Paris Gallery Weekend rejoint le dispositif global « Parcours Scène française », une initiative menée conjointement par le Centre national des arts plastiques, le Comité professionnel des galeries d’art et l’Institut français, avec le soutien du ministère de la Culture ainsi que du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères.
Ce partenariat a pour ambition de renforcer l’accompagnement et le rayonnement des artistes français issus des arts visuels au sein des grands réseaux internationaux de l’art contemporain, en articulant soutien à la création, mobilisation des professionnels du secteur et diffusion à l’international.
Cette collaboration prend forme pour la première fois de manière concrète lors de la 13e édition de Paris Gallery Weekend, à travers la mise en place de l’« Itinéraire Scène française ». Cette initiative prolonge également le programme d’accueil de commissaires internationaux développé par Paris Gallery Weekend depuis maintenant trois ans.
À cette occasion, une douzaine de commissaires d’exposition et de responsables d’institutions venus des cinq continents sont invités à découvrir la scène artistique française à travers un parcours spécialement conçu pour eux.
-Un accent jeune public et public éloigné
Le comité des galeries s’associe pour ces visites qui visent à élargir le public de l’art contemporain avec des institutions et associations :
« Thanksfornothing »
Proposé en partenariat avec l’association Thanksfornothing, ce programme propose des visites à destination de « publics éloignés” pendant Paris Gallery Weekend mais également à destination du jeune public dans les quartiers Saint-Germain et du Marais.
« Les Yeux Ouverts »
Ce programme a été initié par le CPGA à destination de classes scolaires issues de réseaux d’éducation prioritaire.
Cette année, il une classe de CM1-CM2 de l’école Montaigne à Sevran viendra visiter 3 galeries du Marais à l’occasion de Paris Gallery weekend
Quelques chiffres clés :
+ de 200 artistes,
64 solo shows
24 group shows
5 cartes blanches
60 évènements
Parmi les incontournables :
A la galerie Jocelyn Wolff le solo show de l’artiste portugais Francisco Tropa « Miss America », le nom d’un bateau imaginaire dans lequel le visiteur embarque dès qu’il franchit les portes de la galerie. C’est aussi le titre d’un récit mis en images par Tropa. L’exposition fait ainsi écho, de manière allégorique, à l’univers maritime et plus particulièrement à la notion antique romaine de naufragium, entendue comme un accident ou une chute incontrôlée.
La galerie mor charpentier avec le solo show de l’artiste Sacha Cambier de Montravel « Les orphelins de Thèbes ». Sa peinture aime jouer des anachronismes autour des enjeux capitalistes et totalitaires de nos sociétés. En réunissant des références historiques lointaines au sein de paysages apocalyptiques, il ne cherche pas à brouiller le récit, mais à montrer que l’histoire se répète inlassablement, toujours au détriment de celles et ceux qui tentent de s’y soustraire. Dans cette série, il retrace le parcours anti-chronologique du peuple homosexuel.
La galerie Papillon dont la directrice Marion a été à l’origine du Paris gallery Weekend propose un solo show de Linda Sanchez Pirouettes » dans le prolongement de recherches menées lors de sa résidence à la cristallerie de Saint-Louis. J’avais interviewé l’artiste lors du confinement et suivi ses projets depuis.
Au fond de l’espace, une trentaine de toupies en cristal (Les Bousillés, 2025) témoignent de la longue résidence menée à Saint-Louis, durant laquelle l’artiste a exploré des formes capables de « cristalliser » le mouvement, l’équilibre précaire, la répétition et la prise de risque. La toupie en cristal apparaît alors comme un objet profondément paradoxal : sa rotation semble constamment suspendue à la possibilité de sa chute. Chez Linda, la fragilité et le potentiel de rupture deviennent des composantes essentielles de l’œuvre, qu’ils soient réels ou simplement suggérés, au même titre que les jeux de lumière, les réfractions et les ondes projetées au sol lorsque les objets sont mis en mouvement. Présentées ici à l’arrêt, les toupies entrent en résonance avec une projection vidéo qui les anime et révèle toute la richesse de leurs effets cinétiques.
Autour de cet ensemble s’articulent d’autres séries, parmi lesquelles les carreaux de faïence (Tiles Tales, 2026), qui prolongent les recherches récentes de l’artiste. En détournant le regard de leur surface visible vers leur revers, Linda Sanchez met au jour des trames, des logos et des matrices généralement invisibles sur ces objets issus de la production industrielle.
Infos pratiques :
Paris Gallery Weekend 2026
Du 29 au 31 mai
