Marta Djourina, Untitled, 2025, courtesy of the artist & LAGE EGAL CURATORIAL PROJECTS
La 12ème édition de la Luxembourg Art Week réunit 78 exposants en provenance de 15 pays du 20 au 22 novembre. Parmi les temps forts un Focus Photo (26 galeries participantes) en écho au Bicentenaire et le lancement du Contemporary Art Prize soutenu par Société Générale Private Banking Luxembourg, tandis que la foire se prolonge dans toute la ville à travers l’Art Walk. Mélanie de Jamblinne, directrice, revient sur la forte présence des galeries françaises, les facteurs de cette mise en avant de la photographie à travers plusieurs dispositifs dont le parcours ou les solo shows, la programmation des Arts Talks en résonance (les femmes photographes) et parmi les autres temps forts la traditionnelle soirée d’ouverture au Casino, qui va prendre un format tout à fait inédit autour d’une exposition participative engageant le public, le Casino fêtant son 30ème anniversaire. Un programme de performances est également prévu avec le Mudam. Elle a répondu à mes questions.
Portrait de Mélanie de Jamblinne photo Sophie Margue
Marie de la Fresnaye. Avec 78% de participation étrangère cette année, la foire reste fidèle à son positionnement : quelles évolutions émergent ?
Mélanie de Jamblinne. La scène artistique luxembourgeoise étant relativement confidentielle, le nombre de galeries présentes reste naturellement proportionnel. Nous avons donc l’habitude d’accueillir de nombreuses galeries internationales.
Ce qui a particulièrement marqué cette année, c’est la forte représentation des galeries françaises, au nombre de 30, suivies des galeries belges, avec 19 participantes, ainsi que la progression des galeries espagnoles. Cette évolution est, selon moi, le résultat du travail de prospection important que nous avons mené avec mon équipe sur ces différents marchés. C’est donc avec beaucoup de plaisir que nous voyons aujourd’hui ce travail porter ses fruits.
Katia Bourdarel, Rebelle 1, 2025, courtesy of the artist, AEROPLASTICS_Jerome Jacobs
MdF. Si la France est un marché naturellement limitrophe, en quoi cela vous intéressait de développer le marché espagnol ?
MdJ. Pour ma part, je me suis rendue cette année, pour la première fois, à ARCO, à Madrid, afin de découvrir de plus près la scène artistique espagnole. Il s’agissait avant tout d’une démarche exploratoire : prendre le pouls de cette scène, observer son évolution et découvrir les propositions portées par les différentes galeries.
Je tiens également à souligner le rôle de l’ambassadrice d’Espagne au Luxembourg, María Nieves Blanco Díaz, qui s’investit beaucoup dans le domaine culturel. J’ai eu l’occasion d’échanger avec elle et il est tout à fait possible que son engagement ait également contribué, de son côté, à cette dynamique de prospection.
Enfin, il faut rappeler que la communauté espagnole est particulièrement présente au Luxembourg et qu’elle a connu un développement significatif au cours des dernières années.
MdF. Quel est le profil des nouvelles galeries, et répartition entre émergence ou plus confirmées ?
MdJ. Nous accueillons cette année 22 nouvelles galeries, un chiffre qui s’inscrit dans une certaine continuité par rapport aux éditions précédentes. Parmi elles, on retrouve notamment, côté français, la Galerie Christophe Gaillard, Les Douches Galerie ou encore Echo 119. Nous observons ainsi, d’une année sur l’autre, un taux de renouvellement relativement stable. Celui-ci résulte de plusieurs dynamiques : certaines galeries choisissent de ne pas renouveler leur candidature, tandis que de nouvelles enseignes souhaitent rejoindre la foire. Le comité de sélection joue un rôle essentiel veillant à la qualité des galeries participantes ainsi qu’à la cohérence globale du programme artistique. C’est de l’équilibre entre ces deux mouvements que découle, finalement, notre taux de renouvellement.
En ce qui concerne les candidatures, nous avons constaté une légère hausse dans la section Take Off, tandis que la Main Section a enregistré un peu moins de demandes. Cette évolution me semble assez révélatrice de l’état actuel du marché de l’art. Les galeries sont aujourd’hui confrontées à des arbitrages économiques de plus en plus importants et doivent nécessairement hiérarchiser leurs investissements et leurs priorités.
À cet égard, notre politique tarifaire met en évidence une différence significative entre les deux sections, puisque le coût de participation à Take Off représente la moitié de celui de la Main Section. Il n’est donc pas surprenant de constater un intérêt plus marqué pour Take Off, qui accueille principalement des galeries émergentes.
Marguerite Bornhauser, Sans titre – When black is burned, 2024, courtesy of the artist, Porte B galerie
MdF. Pour aller maintenant vers le Focus Photo en écho avec le Bicentenaire :
Qu’est-ce qui vous a donné envie de vous mettre au diapason ? quels sont les dispositifs proposés ?
MdJ. La photographie est un médium auquel je suis particulièrement attachée, à titre personnel. Depuis plusieurs années, je suis également engagée au sein de l’association luxembourgeoise Lët’z Arles, qui œuvre à la promotion des photographes luxembourgeois et au développement de passerelles entre le Luxembourg et les Rencontres d’Arles. C’est donc un domaine que je suis avec attention et auquel je souhaitais naturellement accorder une place plus importante au sein de la foire.
Le bicentenaire de la photographie nous a semblé offrir une occasion idéale pour mettre ce médium à l’honneur et lui donner un véritable écho au Luxembourg. Le pays bénéficie en effet d’une actualité photographique particulièrement riche, portée tout au long de l’année par plusieurs institutions, parmi lesquelles le Centre national de l’audiovisuel (CNA), la Cité de l’Image à Clervaux, la Photothèque de la Ville de Luxembourg ou encore le centre d’art Nei Liicht aux côtés des musées pluridisciplinaires.
Cette mise en lumière prend également une résonance particulière à l’approche de 2028, année au cours de laquelle nous célébrerons le 150e anniversaire de la naissance d’Edward Steichen, figure majeure de l’histoire de la photographie, qui a fait don de The Family of Man au Luxembourg en 1964. Par ailleurs, FotoClierf à l’initative de Clervaux – Cité de l’image et du CNA, prendra part à l’édition 2026 avant son inauguration en 2027.
Mon souhait était donc de donner une visibilité à l’ensemble de cet écosystème et à son ancrage dans le paysage culturel luxembourgeois.
Au-delà de cette dimension institutionnelle et culturelle, la photographie me semble également présenter un intérêt particulier du point de vue du marché de l’art. C’est un médium qui possède une certaine immédiateté, qui peut être une excellente porte d’entrée vers l’art contemporain pour des publics moins familiers de ses codes, et qui offre aussi, dans bien des cas, des possibilités d’acquisition plus accessibles financièrement.
Je suis d’ailleurs particulièrement heureuse de constater l’accueil réservé à cette initiative par les galeries. Six d’entre elles présenteront des stands entièrement consacrés à la photographie, tandis que vingt autres ont choisi de s’inscrire dans cette dynamique en consacrant un espace spécifique de leur stand à un ou deux photographes. Au total, ce sont donc 26 galeries qui participeront à ce focus, soit un peu plus d’un tiers des exposants de la foire. C’est une mobilisation très encourageante.
Sylvie Bonnot, Soulèvements, (Montagne-Bagot),Cacao,-Guyane,-2025, courtesy the artist, HANGAR gallery Bruxelles
MdF. Y a-t-il un.e commissaire dédié.e ?
MdJ. Non il revenait à chaque galerie de décider, dans son programme, de présenter ou non des artistes photographes.
Noah Beyene, NA,2026, courtesy of the artist, The Bridge Gallery
MdF. Qu’est-ce qui fait, selon vous, une bonne photo ? Êtes-vous collectionneuse dans ce domaine ?
MdJ. J’ai, pour ma part, la chance d’avoir reçu de mes parents quelques photographies, auxquelles je suis particulièrement attachée.
Quant à ce qui définit, à mes yeux, une bonne photographie, je dirais avant tout qu’il s’agit d’une image dans laquelle l’intention du photographe se révèle avec une certaine évidence. Je reviens ici à cette notion d’immédiateté qui me semble essentielle : une photographie doit pouvoir transmettre quelque chose instantanément, susciter une émotion, une réaction, qui nous touche ou nous interpelle.
Bien sûr, interviennent également des considérations esthétiques fondamentales, telles que la lumière, la composition ou le cadrage. Mais, finalement, comme dans l’art contemporain, la peinture ou la sculpture, je reste convaincue que c’est l’intention de l’artiste, et surtout sa capacité à transmettre une émotion, qui fait toute la force d’une œuvre.
Vue de l’exposition Richard Nonas, Galerie Christophe Gaillard Paris photo Rebecca Fanuele
MdF. Quels temps forts au niveau de la programmation sont-ils proposés en résonance ?
MdJ. À Luxembourg Art Week, nous avons toujours à cœur d’associer des partenaires à la conception des Art Talks, afin de construire avec eux une programmation qui fasse écho à leur actualité, à leurs projets et aux thématiques qu’ils et elles souhaitent mettre en avant. Cette année, nous proposerons ainsi cinq rencontres consacrées à la photographie, toutes élaborées en collaboration avec des partenaires culturels locaux avec un écho international. Le programme complet est disponible sur notre site internet, mais j’aimerais m’arrêter sur quelques rendez-vous qui me semblent particulièrement intéressants.
Je souhaiterais notamment souligner la place accordée aux femmes photographes dans cette programmation. Nous proposerons tout d’abord une rencontre intitulée « Les femmes photographes aujourd’hui : comment créer, être présentées et reconnues », qui réunira trois artistes : Elina Brotherus, Marie Capesius et Isabel Muñoz.
Un second rendez-vous, organisé en partenariat avec AWARE x Luxembourg, sera consacré aux « Enjeux et perspectives de la recherche sur les artistes femmes ».
Nous aurons par ailleurs un talk intitulé « Tour de main. Photographie, geste et subversion tranquille », qui permettra notamment d’aborder les enjeux liés à l’intelligence artificielle, un sujet particulièrement actuel et pertinent dès lors que l’on s’intéresse à l’évolution du médium photographique. Enfin, en collaboration avec le Centre national de l’audiovisuel, nous proposerons « L’avenir du passé de la photographie », une rencontre davantage tournée vers la recherche universitaire et théorique, autour des questions d’histoire de l’art et de la mémoire photographique.
En ce qui concerne notre programmation Off-Site, la soirée d’ouverture, que nous organisons traditionnellement avec le Casino Luxembourg, prendra cette année une forme sensiblement différente. Elle s’inscrira dans le cadre du trentième anniversaire de l’institution et fera écho à son exposition The Hearth Room. À cette occasion, le Casino a invité les artistes Christoph Meier et Ute Müller à concevoir une exposition qui repense profondément la place du public.
L’idée est de placer le visiteur au cœur même de l’exposition, non plus simplement comme spectateur, mais comme véritable acteur de celle-ci, en l’invitant à contribuer à la réalisation de l’œuvre tout au long de sa présentation. Dans cette perspective, notre soirée d’ouverture prendra la forme d’un véritable moment de création collective, tout à fait inédite.
Nous proposerons également un programme dédié à la performance en partenariat avec le Mudam. Cette année, nous avons souhaité explorer cette discipline dans une dimension plus expérimentale.
La Mudam accueillera ainsi Némo Flouret avec sa pièce chorégraphique 900 Satellites, présentée dans le cadre du projet « Perform Inform Transform: Participatory Performance in Art Museums » (PIT), cofinancé par l’Union européenne. Il s’agit d’une création évolutive, qui se transforme et s’adapte en fonction de chacun des lieux qui l’accueille.
Autour de ce projet, nous avons imaginé trois temps complémentaires au Mudam : un workshop destiné aux adolescents, une conférence consacrée au rôle du commissaire de performance et à la place de cette discipline au sein des institutions muséales, puis la présentation de la performance elle-même, le dimanche.
Nous souhaitions ainsi construire un programme qui articule différentes approches : une dimension participative et pédagogique à travers le workshop, un temps de réflexion théorique autour des enjeux de la performance et du rôle du commissariat, et enfin une expérience artistique à part entière avec la représentation.
MdF. Dernière question autour de la carte blanche du Café de la foire et la proposition de l’artiste française Marie Hazard « Soil Café » : comment avez-vous fait ce choix ?
MdJ.Cette année, dans le cadre de la carte blanche du Café de la Foire, nous avons le plaisir d’engager une collaboration avec 91530 Le Marais, un lieu de résidence situé en région parisienne, fondé par la curatrice Victoire de Pourtalès.
À cette occasion, le lieu invite l’artiste textile Marie Hazard (récemment exposée à Asia Now) à porter un regard singulier sur l’espace du Café et à le réinventer à travers une intervention artistique.
Ce qui rend cette collaboration particulièrement intéressante tient à l’identité même de 91530 Le Marais. Installé au sein d’une ferme agricole dédiée à la culture du chanvre, le lieu s’inscrit dans une démarche qui explore les multiples possibilités de cette matière première naturelle : de la construction au design mobilier, en passant par la mode et les pratiques artistiques.
À travers son programme de résidences, il offre notamment aux artistes l’opportunité de s’approprier cette ressource et d’en explorer les potentialités créatives, tout en s’inscrivant dans une réflexion plus large sur les modes de production et notre rapport au vivant.
Le projet s’articule ainsi autour d’une notion essentielle : celle de la régénération. Régénération des sols, d’abord, à travers une agriculture attentive à la préservation des terres et à leur exploitation raisonnée ; mais aussi régénération des pratiques, des matériaux et des imaginaires.
Infos pratiques :
Luxembourg Art Week
Du 20 au 22 novembre
Tarifs
25 €/ 12,50 €
