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Paris Photo 2026 : Best Booths ! 

Rédaction

Vue du stand Galerie Fahmy Malinovsky, solo show de Silina Syan MADE IN BANGLADESH, courtesy de l’artiste

Si la photographie a 200 ans, elle n’a jamais été aussi fraîche à Paris Photo ! Alors que de nombreuses galeries historiques font leur retour : Serge Plantureux, Lunn ou Gilles Peyroulet avec des raretés en écho au Bicentenaire, les expérimentations actuelles sont particulièrement visibles autour d’une certaine matérialité du medium. Dans son entretien récent, Anna Planas me confiait le nombre important de solo show (44) sur les 199 galeries présentes, un record, qui permet une optimisation de l’espace à travers de plus petits stands et l’émergence de nombreux projets communs, une tendance que le voit aussi dans les foires d’art contemporain. 

Vue du stand Galerie Fahmy Malinovsky, solo show de Silina Syan MADE IN BANGLADESH, courtesy de l’artiste

Morceaux choisis au féminin majoritairement (avec un accent sur les nouvelles participations) : 

Secteur émergence

J’ai découvert Silina Syan à Marseille en 2021 à art-cade, les Bains Douches, puis retrouvé son univers lors de la 5ème édition du Fonds régional pour les talents émergents (FoRTE) dont elle est lauréate. Elle poursuit son exploration des mémoires diasporiques et familiales (France, Bangladesh, Arménie) à travers la série MADE IN BANGLADESH réalisée à Bidyakut et dévoilée sur le stand de la galerie Fahmy Malinovsky qui la représente désormais avec le soutien du CNAP. Entre le kitsch mondialisé, la parure et l’ornement rejouant les conventions du stand sans tomber dans les écueils de l’exotisisation, l’artiste revendique une nouvelle esthétique basée sur l’hybridation. La galerie, que j’avais rencontré lors de Drawing Now 2025 (cf mon interview avec Alicia Fahmy et Ludmilla Malinovsky) participe pour la 1ère fois. 

https://www.galeriefahmymalinovsky.com

Vue du stand Kristina Õllek, Kogo Gallery

Secteur émergence : première participation 

Pour sa première participation, la galerie estonienne a choisi l’artiste Kristina Õllek (née en 1989 à Tallinn, en Estonie) qui fait partie de la sélection ELLES x Paris Photo par Aldeide Delgado, commissaire invitée. Elle a déjà été exposée à Marseille (La Traverse) à la suite d’une résidence en 2024. Poursuivant ses recherches autour de la cristallisation et des phénomènes de fragilisation des écosystèmes marins, en mer Baltique et en mer méditerranée, l’œuvre « Evaporating Sea, no. 1 » à partir de sel marin de Camargue illustre le caractère évolutif du vivant comme matière même de l’œuvre. La symbolique de l’évaporation devient la métaphore de la mémoire et de la disparition. 

à poursuivre avec l’exposition « Drifting Through Waters », de Kristina Õllek et de l’artiste française Anne-Laure Wuillai, s’ouvre au 47 rue Chapon 

De plus Kristina Õllek fera partie de l’exposition « Alchimies photographiques » au macLYON à partir de février 2027 (commissariat de Matthieu Lelièvre). 

https://www.kogogallery.ee/en

Vue du stand PARIS B, Paris Photo 2026

Secteur émergence

L’artiste française et l’artiste slovaque mènent une recherche autour du souvenir à partir de supports différents : le marbre et la photographie pour Duna Varela, des éléments hétérogènes entre mobilier, images et peintures pour Lucia Tallovà, comme une mémoire en devenir. La ruine, l’archéologie mais aussi la nostalgie, la fragilité, la disparition traversent les démarches.

www.paris-b.com

Vue du stand Julie Caredda, Letizia Le Fur, Paris Photo (C) Hafid Lhachmi – ADAGP Paris, 2026

Secteur principal : première participation 

Avec « Les monstres » et « les parasites » deux séries inédites curatées par Claire Luna, la plasticienne diplômée des Beaux-arts de Tours, nominée Prix Niepce 2022, elle est lauréate du Prix Leica/Alpine. Elle a notamment été exposée à Chaumont sur Loire ou à Deauville, festival Planches Contact. Sa série « décolonisation » explorait un processus de déconstruction chromatique à partir de l’imaginaire de Tahiti. Les 2 séries au Grand Palais explorent notre relation au vivant à partir de contaminations entre encres pigmentaires sur images de végétation ou parasitage par une plante qui déborde, obture, contamine la lisibilité de l’ensemble. Une anomalie qui devient contradiction agissante. 

https://www.juliecaredda.com/letizialefur

Secteur principal, nouvelle participation 

La galerie et librairie écho 119 a construit sa thématique autour de la figure de la plongeuse avec l’artiste belge Laure Winants (1991) et deux photographes japonais : Kusukazu Uraguchi (1922-1988) et Kazuo Kitai (1944). Si les deux artistes nippons se penchent sur les ama, ces communautés de femmes japonaises qui pratiquent la pêche sous-marine en apnée, Laure Winants, chercheuse, cherche à rendre visibles les transformations de notre environnement avec « Fossiles du futur », titre très évocateur autour des traces inscrites dans les matières et écosystèmes marins. Les dispositifs photosensibles sont au cœur de sa pratique. 

https://www.galerieecho119.com/blogs/fairs

Secteur Voices : première participation

Confié cette année aux commissaires Zasha Colah et Francesco Zanot, ce secteur se concentre sur les traces et la disparition du medium. L’artiste belgo-congolais se place résolument en écho avec ces enjeux à travers les séries : The Uncanny et Primordial Earth.  Avec la première série, projet au long cours initié en 2017 au sein des paysages de la République démocratique du Congo, il s’attache à faire surgir des phénomènes inhabituels à partir de rayonnements ultraviolets et infrarouges. Dans la 2ème, réalisée entre 2011 et 2023, il donne à voir la société urbaine congolaise selon une approche très personnelle qui en devient étrange à partir d’associations visuelles inattendues. Les deux approches ont une résonance politique visant à déplacer notre regard autour de questions postcoloniales et écologiques. 

https://kristofdeclercq.com/art-fairs

Secteur Principal

L’artiste néerlandais développe une pratique centrée sur la construction de soi et l’acceptation de son identité, la masculinité et ses projections et les relations affectives au masculin. Il recourt à l’intelligence artificielle pour reconstituer sa mémoire. A l’occasion de Paris Photo, il dévoile une grande tapisserie photographique tissée en Jacquard et intitulée Swooning (2026). Il a retravaillé des images puisées dans son album de famille avec des procédés numériques pour en brouiller la trame. Un grain très tactile qui traduit l’évanescence de nos souvenirs.

https://carolineobreen.com/artist/10358/sander-coers/fair/11381

Infos pratiques :

Paris Photo

29ème édition 

12-15 novembre 

Tarifs :

36 € (semaine), 41 € (week-end),  26 € (soirée)

Billetterie 

https://www.parisphoto.com/fr-fr/info/billetterie.

Grand Palais 

https://www.parisphoto.com/fr-fr.html

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