Berna Reale, Palomo, Courtesy de l’artiste
A l’occasion des 10 ans d’OVNi, déploiement à partir de cette semaine (du 13 au 15 novembre) du format Biennale sous le régime de la Performance dans des lieux inédits à partir d’une constellation de gestes, de corps et de voix qui repoussent toujours plus limites et formats de l’art vidéo. Odile Redolfi, fondatrice et directrice et Nathalie Amae, directrice artistique réunissent de manière exceptionnelle 28 lieux, 62 expositions et 111 artistes, alors que l’acmé se jouera autour de l’œuvre-agora participative, « Re:public », conçue par Felipe Vilar-Boas, artiste associé 2026. Parmi les temps forts, l’exposition centrale « Tant de corps qui poussent en nous » imaginée par Nathalie Amae pour le 109 ou un panorama du videoclip « Seing Song » au WindsoR Hôtel. A noter qu’OVNi s’exporte cette année dans le cadre d’une programmation croisée Corée-Méditerranée. Le soutien à l’émergence, l’une des composantes d’OVNi se poursuit à travers les Prix et les résidences dont plusieurs créations sont dévoilées d’une édition à l’autre. Dès lors, le public est invité à devenir agent-performatif de ces zones de porosité à la fois sociales, relationnelles et politiques. La performance de soi à l’aune de notre présence au monde étant la clé de voute de l’ensemble, comme le résume Nathalie Amae. L’éduction à l’image et l’accessibilité sont au cœur des priorités d’OVNi. Odile et Nathalie ont répondu à mes questions.
Marie de la Fresnaye. OVNi Biennale 2026 se concentre sur l’acte de performer : en quoi cela rejoint-il les enjeux de la vidéo et de la pratique visuelle ?
Odile Redolfi : Oui, en effet nous avions envie de raconter comment les corps sont performés à chaque instant de nos vies, selon les situations de manière collective ou intime. Et, aussi d’évoquer historiquement la concomitance dans les années 60’ de l’émergence de la Performance et de la pratique de la Vidéo.
Nathalie Amae : Les deux se sont révélés comme des espaces d’expérimentation pour explorer la présence, le geste et le corps. Là où les enjeux se rejoignent : c’est sans doute dans la capacité de transformer une énergie en un événement et de convier un public. Ils fonctionnent aussi comme un point de médiation entre l’artiste, le visiteur et le monde. Aujourd’hui, par ailleurs et grâce aux médias sociaux, l’enjeu central reste la représentation et la performance de soi. Cela pose donc deux questions finalement : comment l’image façonne ce que nous sommes et que fait le corps à l’image ? il nous semble que l’on peut ajouter un autre enjeu commun : les deux conjuguent l’art de réévaluer constamment notre présence au monde et de construire de nouveaux récits.
MdF. Comment seront déclinées ces zones de frottement et de porosité entre médiums ?
O.R : Pour commencer, nous avons cette année travaillé avec Filipe Vilas-Boas, artiste associé à la biennale 2026, à partir de son œuvre Re:public, une agora à l’image d’OVNi et l’emblème de cette édition. Nous avons proposé à plusieurs acteurs de performer à partir de cette sculpture qui requiert l’équilibre pour engager le corps comme la parole. Nous l’avons posée au 109-pôle de cultures contemporaines en partenariat avec le Hublot. D’autres artistes, des comédiens, des danseurs, des circassiens, chercheurs et sociologues ont été invités à activer le principe de Re:public. Nous avons également les scolaires qui viendront y prendre part, sous forme d’ateliers animés par l’artiste.
N.A : Dans les expositions, c’est le choix des œuvres et des artistes qui rend comptent de cette porosité. Ce qui nous a intéressé c’est la dimension relationnelle du mouvement des corps comme dans l’exposition de Nicolas Clauss à la Villa Ephrussi ou dans l’exposition centrale de l’édition «Tant de corps qui poussent en nous». Les films sont produits par des artistes performeurs, (Berna Reale, Abraham Poincheval, Vimala Pons). D’autres sont des chorégraphes vidéastes, (caner teker, Fu Le). D’autres filment les corps politiques et en résistance (Musa N. Nxumalo, Pierre Coulibeuf, Mohsin Taasha) ; ou encore la déconstruction même des représentations des individus comme des communautés. ( Pablo Lobato, Simon Faithfull, Lucien Pelen ou Maïder Fortuné).
MdF. En quoi OVNi encourage les visiteurs à devenir des agents performatifs ?
O.R : Outre le projet Re:public, toute exposition nous semble une expérience fondamentalement interactive et participative. Le public, dès qu’il entre dans l’exposition engage lui-même son corps mais aussi tout ce qui le compose.
Et puis, on invite le visiteur à une véritable performance. Celle de parcourir 28 lieux géographiquement dispersés ou concentrés – comme dans les hôtels avec 62 expositions le temps d’un week-end, acmé du festival, pour clôturer 18 jours de festivités et de présentation des œuvres des 111 artistes de l’édition !
N.A : Le visiteur est certes sollicité mais il est invité à une coexistence dans un espace commun, social, collectif. Il investit l’exposition comme un événement : il peut y adhérer comme le rejeter.
MDF. Quels nouveaux lieux pour cette édition Biennale ?
O.R : Il faut dire que chaque édition d’OVNi déploie différentes zones à travers un parcours urbain toujours réinventé. Il y a des ancrages historiques, avec un retour à l’Espace de l’art concret (notre dernière coopération date de 2022) et de nouveaux venus pour cette édition : Le château de la Napoule – La Napoule Art Foundation et une co-production engagée avecLes Archives Nice Côte d’Azur, anciennement le Palais de marbre, qui a aménagé récemment une pièce supplémentaire dédiées aux expositions. Puis, la Villa Arson qui accueille une exposition OVNi.
MDF. Nathalie, vous êtes commissaire de l’exposition Résonances de l’artiste Maksaens Denis à la Villa Arson : pouvez-vous nous donner les contours ?
NA : En discussion avec Marie-Ann Yemsi, qui préparait l’exposition personnelle L’Atelier Serge Hélénon et l’exposition collective La Terre, le Feu, l’Eau et les Vents, pour un Musée de l’Errance avec Édouard Glissant, nous avons élaboré un partenariat et une proposition parallèle en résonnance à cette nouvelle saison de la Villa. Maksaens qui fut lauréat du Prix OVNI Cosmopolis 2021 est une figure majeure de l’art contemporain haïtien et caraïbéen. Son travail, lui-même hybride, est une traversée des éléments, des mémoires et des spiritualités. Nous avons donc choisi cette installation, intitulée Résonances, car elle donne précisément la parole aux Caribéens sur la façon dont ils perçoivent leur propre identité, leur histoire, leur mémoire et leur espace insulaire.
MdF. Vous êtes également et entre autres, commissaire de l’exposition Faire Signe à l’espace de l’art concret : quels en sont les enjeux ?
N.A : L’eac., nous a cette fois invités à investir la salle écouter-voir. J’ai eu envie de présenter uniquement des œuvres vidéo silencieuses, qui aurait pour sujet la politique du geste et en l’occurrence, celle de la main. L’enjeu est à la fois conceptuel et relationnel, en rupture artistique et politique. Aux côtés des trois historiques que sont Lydia Clark Yvonne Rainer et Richard Serra : une œuvre de Christine Sun KIM. Artiste sourde, elle fait de la performance spatiale une véritable reprise en main de la communication. Son travail remet en cause la légitimité de la domination du son, en réinventant des partitions narratives, non sans humour.
MdF. OVNi réaffirme son soutien à l’émergence : à travers quelles initiatives ?
O.R : Le soutien à l’émergence est très présent dans notre Biennale, et notamment dans les hôtels. Non seulement le Prix Sud Emergences soutient la création du grand sud de la France mais nous consacrons aussi un hôtel aux artistes du Fresnoy et un autre aux diplômés du Pavillon Bosio. A l’hôtel WindsoR, nous proposons les restitutions des résidences, dont deux sont spécifiquement dédiées aux jeunes artistes.
Pour soutenir d’avantage l’émergence, il est important aussi les montrer auprès d’artistes confirmés. C’est ce que nous faisons avec les expositions curatées dans les institutions et les musées, ou dans les programmes présentés dans les hôtels.
N.A : En effet, il y a en filigrane dans l’ensemble des propositions un souhait de confronter dans une même exposition les artistes émergents avec les poids lourds et les historiques de l’art vidéo. Avec un traitement à part égale.
MdF. OVNi a mis en place des résidences : sous quelle forme et avec quelle ambition ?
N.A : Les résidences se déclinent en trois catégories : Les Résidences des Lauréats du Prix Sud Emergences, une Résidence OVNI on Space, toutes deux bénéficiant du soutien du Cercle des Amis d’OVNi ; Une résidence Croisée. Ce sont des résidences de création qui permettent de concevoir ou de réaliser un projet.
O.R : Ces résidences permettent d’accompagner la création et de donner à voir des œuvres inédites lors de la Biennale suivante, des vidéos et installations, parfois spécialement conçues pour un espace dédié. Comme le fait cette année Sacha Rey avec son exposition aux Archives, conçu dans le prolongement du Prix Sud Emergences dont il fut lauréat en 2024. Ces résidences, c’est aussi un moyen de perpétuer l’image de notre territoire, terre de création. Il y a eu un bouillonnement d’artistes ancrés ou de passage considérable depuis le XIXe siècle. Gageons que nous participions à l’élan du XXIe siècle. Nous cherchons maintenant à leur proposer un lieu de travail et de rencontres au-delà de l’hébergement.
MdF. Pourquoi un festival OVNi à hauteur d’enfant ?
O.R : OVNi s’adresse à tous les publics et ne veut en oublier aucun. La jeunesse sera notre public de demain, c’est un public prioritaire. Dans un monde saturé d’images, il nous parait très important d’éduquer les regards. C’est pourquoi 2026, dans le cadre du programme ADAGE, nous avons pu développer des ateliers pour les scolaires pendant et après la Biennale, initiés avec Filipe Vilas-Boas, mais également avec Macarena Vilches qui a bénéficié du programme de résidence OVNi On Space. Nous ambitionnons tout particulièrement de développer le volet des résidences et de l’éducation à l’image tout au long de l’année et nous cherchons un lieu de travail adapté pour cela.
Infos pratiques :
OVNi, la Biennale de l’image en mouvement
Week-end d’ouverture
Parcours Ville(s)
Du 13 au 15 novembre 26
Week-end de clôture
Parcours Hôtels
Du 27 au 29 novembre 26
Lieux partenaires
Circuits
Accessibilité
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