Helena Minginowicz, I’m so sorry, 2025 courtesy the artist, Prima
Laetitia Ferrer and Sébastien Borderie, two dynamic gallerists in their thirties and former members of the renowned gallery Les Filles du Calvaire, launched Prima in November 2024 in Rue Notre-Dame-de-Nazareth, Paris, under highly promising circumstances. This spring, they mark a significant milestone by participating for the first time in Art Brussels, within the INVITED sector, an opportunity they describe as both a privilege and a strategic step aligned with the momentum of the Belgian and international contemporary art scenes.
For their debut, Prima presents a compelling duo exhibition featuring Helena Minginowicz (Poland, based in Poznań) and Luca Resta (Italy, based in Paris). The show revolves around the concept of the “disposable”, the ephemeral, throwaway object turned emblem of late capitalist society. Through diverse practices, both artists explore the tensions between permanence and transience, value and obsolescence, in today’s consumer-driven world.
Following a successful first participation in Art Paris, Laetitia and Sébastien reflect on the positive reception of their program and reaffirm their commitment to championing emerging talent. Their approach is rooted in the values of their generation-collaboration, experimentation, and a redefinition of the gallerist’s role in a shifting art landscape.
With Prima, they aim to offer a platform that supports bold artistic voices while engaging critically with contemporary social and economic paradigms.
Sébastien Borderie & Laetitia Ferrer, Prima photo Lucas Trotouin
Marie de la Fresnaye. How did you react to the invitation from Art Brussels?
Sébastien Borderie. It was a surprise, like falling from the sky ! We then realized that the Ceysson & Bénétière gallery had mentioned our name.
Laetitia Ferrer. We opened the gallery in November and looked at the application dates for fairs, including Art Brussels, realizing it was too late to apply and that we would have to wait until next year. So, it was truly a gift !
Helena Minginowicz, Pure/disposable 2024, courtesy the artist, Prima
MdF. What will you be presenting ?
SB. The entire booth revolves around the concept of ‘disposable,’ an archaeology of the throwaway. It features the work of Italian artist Luca Resta, based in Paris, whose studio is located in Poush, and Polish artist Helena Minginowicz. Luca, a sculptor, uses everyday objects that he immortalizes in marble, while Helena, a painter, appropriates them as potential motifs, whether they be disposable gloves, plastic bags, or other objects.
LF. Luca’s marble works almost realistically replicate water packs, plastic biscuit trays, and ham packaging. Both artists subvert and redirect aesthetic codes.
Luca Resta, Monuments, Happy Temple blocks, 2025, courtesy the artist, Prima
MdF. What factors, in your opinion, explain the dynamism of the Brussels art scene
LF. The fair provides a significant international boost to the Belgian ecosystem. While Belgium may be a small country, it opens its doors wide to international artists and galleries, creating a dynamic that, combined with a long history of Belgian collectors, fosters and explains the success and vitality of the Brussels art scene.
MdF. How did you meet?
What do you stand for at Prima?
SB. We met at least ten years ago at Les Filles du Calvaire, where we climbed all the ranks to become associate directors. These ten years of collaboration felt reassuring when it came to launching a business, and the idea of creating a gallery together came quite naturally.
The project we champion is rooted in the emerging Parisian scene, primarily for economic and ecological reasons, although the landscape is likely to shift quickly, particularly with this proposal in Brussels featuring an artist based in Paris, but of Italian origin, and a Polish artist.
MdF. Why this name?
Prima, as in fresh produce, a first time…
SB. Prima suggests the idea of supporting both the first exhibition of an artist and often the first purchase of a collector. We ultimately belong to a rather young generation, much like the galleries on Rue N.D. de Nazareth, run by people in their thirties, as are many of our clients—most of them, in fact—and our artists. This generational aspect makes sense to us.
MdF. The choice of Rue N.D. de Nazareth was therefore aligned and consistent with the project
SB. When we were looking for a space, we visited locations on Rue Chapon and Rue Quincampoix, but the budgets were disproportionate. This space is a real opportunity, a small hub of emerging galleries, with neighbors such as Afikaris, Backslash, and also Galerie DS, with whom we have a great relationship. These are galleries that reflect us, and we are proud to be alongside them.
Helena Minginowicz, Beauty Mask 2024 courtesy the artist, Prima
MdF. What is your assessment of your first participation in Art Paris ? In the Promesses sector ?
LF. It was quite incredible. The fair went very well. We presented two artists: Bryce Delplanque and Héloïse Rival, both of whom were also showcased at the gallery. After just a day and a half, we sold out on Bryce’s paintings, and regarding the four large ceramic sculptures by Héloïse, although it took a bit more time, three were sold. The overall assessment is very positive in terms of sales, but also in terms of encounters, whether new or strengthening existing relationships.
MdF. How do you see the future ?
SB. We aim for the gallery to grow and, most importantly, to maintain a solid financial foundation to continue supporting projects. For now, I believe we are at the right scale. If I consider the potential desire for a 300 m² gallery, yes, of course, I wish that for us, although our small 65 m² space allows for a truly close-knit approach, which we are very attached to.
MdF. What would be your definition of the role of a gallerist ?
LF. For me, the definition revolves around supporting artists. Support that begins with providing a space where their work can be shown and sold, allowing them to make a living, but also ensuring a sense of peace so they can continue producing beautiful works that I will advocate for. The key point for me is this notion of support, which takes on various forms.
SB. I like the idea of being a facilitator, not a ‘discoverer,’ a term that has been overused and claimed by many gallery owners. Artists exist before we spot their work. The works simply pass from the studio to the gallery, and from the gallery to the client’s home. The works are just passing through, and we try to do that with as much kindness as possible.
Luca Resta, Monuments, Tools #4, 2025 courtesy the artist, Prima
Version française :
Laetitia Ferrer et Sébastien Borderie, deux trentenaires transfuges de la galerie Les Filles du Calvaire, ont ouvert Prima en novembre 2024 rue Notre-Dame-de-Nazareth sous les meilleurs auspices. La galerie participe pour la première fois à Art Brussels dans le secteur INVITED. Une vraie chance et opportunité selon eux, inscrite dans la dynamique de l’écosystème belge et international. Ils présentent à cette occasion un duo-show des artistes Helena Minginowicz (Pologne, basée à Poznań) et Luca Resta (Italie, basé à Paris) autour de la notion du « disposable », l’objet jetable et éphémère devenu l’emblème d’une société capitalistique. Laetitia et Sébastien reviennent sur le bilan de leur première participation très positive à Art Paris, le projet et le modèle qu’ils défendent autour de l’émergence, leur évolution au sein d’une même génération et leur vision du métier de galeriste.
Marie de la Fresnaye. Comment avez-vous réagi à l’invitation d’Art Brussels ?
Sébastien Borderie. Cela a été une surprise comme tombée du ciel ! Nous avons réalisé ensuite que la galerie Ceysson & Bénétière avait mentionné notre nom.
Laetitia Ferrer. Nous avons ouvert la galerie en novembre et nous avons regardé les dates de candidature pour les foires dont Art Brussels en réalisant qu’il était trop tard pour y postuler et qu’il nous faudrait attendre l’année prochaine. Un vrai cadeau donc !
MdF. Qu’allez-vous y présenter ?
SB. Tout le stand s’oriente autour de la notion de « disposable » en anglais, une archéologie du jetable avec d’une part le travail de l’artiste italien basé à Paris Luca Resta dont l’atelier est à Poush et d’autre part de l’artiste polonaise Helena Minginowicz. Luca, sculpteur utilise des objets du quotidien qu’il va pérenniser dans le marbre, tandis qu’Helena, peintre s’en empare comme motifs potentiels que ce soient des gants jetables, des sacs plastiques…
LF. Les marbres de Luca reprennent de façon quasi réaliste des packs d’eau, des barquettes en plastique de biscuits, de jambon…
Tous les deux subvertissent et détournent les codes esthétiques.
MdF. Quels facteurs expliquent selon vous, le dynamisme de la scène bruxelloise ?
LF. La foire donne un élan assez international à l’écosystème belge, la Belgique restant un petit pays mais qui ouvre grand les portes à des artistes et des galeries internationales, ce qui permet une dynamique qui cumulée à une longue histoire des collectionneurs belges, favorise et explique le succès et la vitalité de cette scène.
Façade de la galerie Prima, Paris, DR
MdF. Comment vous-êtes-vous rencontrés ?
Que défendez-vous à Prima ?
SB. Nous nous sommes rencontrés il y a 10 ans au moins aux Filles du Calvaire dont nous avons gravi tous les échelons jusqu’à devenir directeurs associés. Ces dix ans de collaboration nous semblaient rassurants pour se lancer dans un business et l’idée de créer une galerie ensemble était plutôt naturelle.
Le projet que nous défendons s’inscrit dans la scène émergente d’abord parisienne pour des raisons économiques et écologiques même si les lignes sont amenées à bouger assez vite avec notamment cette proposition à Bruxelles autour d’un artiste certes basé à Paris mais italien d’origine et d’une artiste polonaise.
MdF. Pourquoi ce nom ?
Prima comme primeur, première fois…
SB. Tout à fait. Prima suggère l’idée d’accompagner à la fois la première exposition d’un artiste mais aussi souvent le premier achat d’un collectionneur. Nous évolutions finalement au sein d’une génération assez jeune comme dans la rue N.D de Nazareth avec des galeries de trentenaires comme aussi beaucoup de nos clients, la majorité même et de nos artistes. Un aspect générationnel qui pour nous fait sens.
MdF. Le choix de la rue N.D de Nazareth était donc aligné et en cohérence avec le projet
SB. Quand nous avons cherché un espace, nous avons visité des lieux rue Chapon ou rue Quincampoix pour des budgets disproportionnés et cet espace est une chance, un petit hub de galeries émergentes avec comme voisins Afikaris, Backslash ou également la galerie DS avec qui nous nous entendons très bien. Ce sont des galeries qui nous ressemblent et nous sommes fiers d’être à leur côté.
MdF. Quel bilan de votre 1ère participation à Art Paris ? secteur promesses
LF. C’était assez incroyable. La foire s’est très bien passée. Nous avons présenté deux artistes : Bryce Delplanque et Héloïse Rival, les premiers exposés également à la galerie. Après un jour et demi nous avons fait sold- out sur les peintures de Bryce et en ce qui concerne les 4 grandes sculptures en céramique d’Héloïse, même si cela a pris plus de temps, 3 ont trouvé preneur. Le bilan est donc très positif en termes de vente mais également de rencontres, qu’elles soient nouvelles ou non avec des liens resserrés.
MdF. Comment vous projetez-vous dans l’avenir ?
SB. Nous souhaitons à la galerie de grandir et surtout de garder une solide assise financière pour pouvoir continuer à défendre les projets. Pour l’instant nous sommes à la bonne échelle à mon sens. Si je me pose la question de l’envie potentiellle d’une galerie de 300 m2, oui bien sûr je nous le souhaite même si finalement nous petite boutique de 65m2 permet un vrai travail de proximité auquel nous sommes très attachés.
MdF. Quelle serait votre définition du métier de galeriste ?
LF. La définition pour moi se fait autour de l’accompagnement des artistes. Un accompagnement à partir d’un lieu où le travail peut être montré et vendu afin de leur permettre d’en vivre mais aussi de leur assurer une certaine tranquillité pour continuer à produire de belles œuvres que je vais défendre. Le point clé pour moi est cette notion d’accompagnement qui se décline de plusieurs manières.
SB. J’aime l’idée d’être un passeur et non un découvreur, terme très galvaudé et revendiqué par beaucoup de galeristes. Les artistes existent avant que l’on repère leur travail. Les œuvres passent ainsi de l’atelier à la galerie, de la galerie à chez le client, les œuvres ne font que passer et on essaie de le faire avec le plus de bienveillance possible.
Practical Infos/Informations pratiques :
Art Brussels, 41th édition
VIP opening : April 24
Public days : April 25, 26, 27
Place
Brussels Expo
Place de Belgique 1, 1020 Bruxelles
Standard 25 euros
In the City : Gallery Night, April 23…
City Guide, organizing your venue to Brussels :
https://www.eurostar.com/fr-fr/voyage/en-route/en-gare/bruxelles-midi
Currently at the gallery/ Actuellement à la galerie :
INDIA LEIRE / PEDRO OLIVEIRA Duo show
11 AVRIL – 10 MAI 202
Prima
13 rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
