Zwart Huis gallery, Art Antwerp 2024 Cc. photo aesthetestudio
Elke Helbig took over Zwart Huis gallery founded by her mother Gerda Vander Kerken, then in Knokke, and transferred it to Brussels within the Rivoli complex. I spot her at Art Antwerp, seduced by her proposal on painting and in particular the work of Guy Slabbinck, one of my favorites.
Can you present us the artist Guy Slabbinck ?
We already work with him in 2017 when the gallery was at Knokke.
The artist is from Bruges. He studied Graphic Design at LUCA School of Arts Ghent. His paintings focus on traditional themes such as paradise lost, colonial history and mythology. He attempts to find his way through the world of classical painting, taking his lead from Titian, Rubens, Manet, Delacroix, Gauguin and Ensor. By studying and reworking the layers of meaning in the images of classical art he creates a new visual language. Artistic tradition for him is a tradition of attraction and repulsion, discovering styles, remembering the past and following on the sidelines. This painting is inspired by van Dyck, Saint Sébastien et l’Ange (musée du Louvre). The title is a tribute to Dalida “ Mourir sur scene”.
Zwart Huis gallery, Art Antwerp 2024 photo aesthetestudio
You are also proposing a series from Colin Waeght : can you describe it ?
Colin Waeght is from Gent. He studied at Sint Lukas Brussels (experimental studio) and at the Higher Institute for Fine Arts (HISK) in Ghent.
He finds inspiration in his own experience and environment, but also in current events and the media. The images mix with memories, interpretations and observations from the past and present. But they are equally influenced by reading and study, by philosophy and art history.
For these series, he was inspired by the Speelgoedmuseum museum in Mechelen, which is currently closed for renovation. The very special atmosphere inspired him. “Faites vos jeux” is full of this nostalgia. It’s as if the world were a show, with everyone playing a part.
Zwart Huis gallery, Art Antwerp 2024 photo aesthetestudio
One other highlight is Peter Lagast’s installation
Peter Lagast is from Brugges. He graduated from the department of painting at the Hoger Instituut voor Wetenschap en Kunst (St-Lucas Ghent). His process is the layering of paint on existing images, such as postcards, posters, paintings and especially on old record sleeves.
He began painting record sleeves during a residency at Be-Part in Waregem in 2017, a practice that grew into an ongoing project and has since become a recognizable cornerstone in his oeuvre. A number of recurring motifs can be recognized in the multitude of works on display: the house (the place), the woman (Eros), the landscape (Eden) and, above all, painting and its muses.
What do you appreciate at Art Anwerp ?
I like the size of Art Antwerp compared to Art Brussels where I participate. A more intimate format where it’s nice to meet the collectors.
What are you showcasing at Rivoli now ?
The solo exhibition of Koen Deprez “White, Blue, Air, Chess and War “. He is a belgian conceptual artist, architectural designer, essayist, curator and researcher at the Faculty of Architecture of KU Leuven.
What is the gallery’s line?
I mainly promote Belgian artists in the field of painting, but also photography and ceramics. We’ll be taking part in the Ceramic fair again in January 2025.
You took part in Luxembourg Art Week: how did it go?
It was a very profitable experience, both in terms of contacts and transactions.
Practical Infos :
ART ANTWERP 4th edition
Jan van Rijswijcklaan 191
2020 Antwerp
OPENING DAY
Thursday 12 December 2024
Preview | 11am – 4pm
Vernissage | 4pm – 9pm
PUBLIC DAYS | 11am – 7pm
Friday 13 December 2024
Saturday 14 December 2024
Sunday 15 December 2024
TICKETS
Standard
20€
https://www.art-antwerp.com/en/keteleer-gallery
At the gallery now :
Rivoli Building #41
Chaussée de Waterloo 690
1180 Brussels
https://galeriezwarthuis.be/en/gallery
Version française :
Elke Helbig a repris la galerie Zwart Huis, fondée par sa mère Gerda Vander Kerken, alors à Knokke pour la transférer à Bruxelles au sein de l’ensemble Rivoli. Je la repère à Art Antwerp séduite par sa proposition autour de la peinture et notamment l’œuvre de Guy Slabbinck, l’un de mes coups de cœur.
Pouvez-vous nous présenter l’artiste Guy Slabbinck ?
Nous avons déjà travaillé avec lui quand la galerie était à Knokke.
L’artiste est originaire de Bruges. Il a étudié le design graphique à LUCA, Gent. Ses peintures traient de thèmes tels que le paradis perdu, l’histoire coloniale et la mythologie. Il tente de se frayer un chemin dans le monde de la peinture classique, en s’inspirant du Titien, de Rubens, de Manet, de Delacroix, de Gauguin et d’Ensor. En étudiant et en retravaillant les strates de signification des images de l’art classique, il crée un nouveau langage visuel. Pour lui, la tradition artistique est une tradition d’attraction et de répulsion, de découverte de styles, de souvenir du passé et de poursuite de la voie de garage. Le tableau présente est inspiré de van Dyck, Saint Sébastien et l’Ange (musée du Louvre). Le titre de la toile « Mourir sur scène » est emprunté à Dalida.
Vous proposez aussi une sélection d’œuvre de Colin Waeght
Colin Waeghe est originaire de Gent où il a étudié au Higher Institute for Fine Arts (HISK) et également à Sint Lukas Brussels. Il trouve son inspiration dans sa propre expérience et son environnement, mais aussi dans l’actualité et les médias. Les images se mêlent à des souvenirs, des interprétations et des observations du passé et du présent. Mais elles sont également influencées par la lecture et l’étude, la philosophie et l’histoire de l’art.
Pour cette série il s’est inspiré du musée du jouet à Malines le Speelgoedmuseum qui est actuellement fermé pour travaux. L’ambiance très particulière l’a inspiré. « Faites vos jeux » est plein de cette nostalgie. Comme si le monde était un spectacle et chacun jouait un rôle.
Autre incontournable : les séries de Peter Légats
Peter Lagast est un artiste de Bruges, diplômé du département de peinture du Hoger Instituut voor Wetenschap en Kunst (St Lucas, Gent).
Son procédé consiste à superposer de la peinture sur des images existantes, telles que des cartes postales, des affiches, des peintures et surtout de vieilles pochettes de disques.
Il a commencé à peindre des pochettes de disques lors d’une résidence à Be-Part à Waregem en 2017, une pratique qui s’est transformée en un projet continu et qui est depuis devenue la pierre angulaire reconnaissable dans son œuvre. Un certain nombre de motifs récurrents peuvent être reconnus dans la multitude d’œuvres exposées : la maison (le lieu), la femme (Eros), le paysage (Eden) et, surtout, la peinture et ses muses. L’ensemble est présenté sous la forme d’une installation comme si nous étions dans une boutique de disques.
Qu’appréciez-vous à Art Antwerp ?
J’apprécie la taille d’Art Antwerp comparativement à Art Brussels où je participe. Un format plus intime et complémentaire où il est agréable de rencontrer les collectionneurs.
Que proposez-vous à Rivoli en ce moment ?
Nous proposons un solo show de l’artiste Koen Deprez, intitulé “White, Blue, Air, Chess and War “. C’est un artiste belge conceptuel, un designer en architecture, un auteur, commissaire et chercheur à la Faculté d’architecture KU de Louvain.
Quelle est la ligne de la galerie ?
Je défends principalement des artistes belges dans le domaine de la peinture mais aussi la photographie, la céramique. Nous allons participer de nouveau à la foire « Ceramic » en janvier 2025.
Vous avez participé à La Luxembourg Art Week : quel bilan ?L’expérience a été très profitable tant au niveau des contacts que des transactions.