Stephen Jones Chapeau Little Fishes, P/E 2011 © Simon Procter
Hold on to your hats when visiting the Palais Galliera’s exhibition “Artist’s hat”, presenting the prowess of the British designer Stephen Jones. The curators with the artist have assembled over 400 works with 170 of them being exclusively dedicated hats to demonstrate that an accessory can be deemed a work of art.
The development of his artistic practise is traced through his collaborations with fashion houses in the cities he has called home, such as London and then his move to Paris.
The infamous Blitz club scene in London was an important creative hub for Stephen Jones where exuberance and audacity in fashion was embraced, with musical icons including David Bowie’s 1970s glam rock and in the 1980s New Romantics movement. The visitor is plunged in an immersive experience with a room bathed in the sound of synth pop and the glittering light reflecting off a disco ball on the ceiling. Flamboyant hats Stephen Jones made for friends to wear on their nights out in Blitz are displayed with accompanied documentation pictures. These show the camp costumes and eccentric make up that accentuated their hats.
He was able to make important connections in the music industry such as Kim Bowen, a key figure in the new Romantics movement for whom he designed many hats. This put his name on the map and caught the eye of many designers on this new up and coming visionary. Stephen Jones collaborated with British fashion icons such as Vivienne Westwood with their autumn-winter 1987-1988 collection entitled “Harris Tweed”. Several hats from this collection are presented alongside many pieces that feature British iconography and semiotics such as tartan patterns and the Union Jack flag. The growing prominence of the influence of Stephen Jones’ role in fashion is illustrated with the display of a hat worn by the ultimate symbol of British pride, the Princess of Wales, Diana herself.
Stephen Jones’ move to Paris in 1983, the world’s fashion capital, was a pivotal moment in his career, in the subject matter of his pieces and collaborations with designers. A whole corridor of the exhibition is occupied by mannequins adorned in the outfits that were the product of his collaboration with emblematic haute couture houses. The variety in designers throughout the years include Jean-Paul Gaultier, Comme des Garçons, Schiaparelli, Christian Dior and Givenchy demonstrates Stephen Jones’ remarkable adaptability. He emphasises their collection’s vision whilst also creating an element of surprise to an overall look.
Stephen Jones Chapeau Charles James
© Ben Toms
France was an abundant source of inspiration to Stephen Jones who fully embraced his “Frenglish” title with his exploration of the country and its artists. The exhibition displays a row of his sketchbooks he kept whilst on vacation in popular destinations like the French Riviera. We can see the influence of these environments in his work with the integration of elements from them such as straw hats, seasonal flowers, landscape colours and seashells. A video of Stephen Jones is also integrated in the room where he shows his model a new hat and explains his thought process behind it. We can see the model listening to his imaginative storytelling in awe and commends him on his artistry.
The boundless creativity in Stephen Jones’ work can be seen with the playful title given to his collections as well as the hats in themselves. A few notable examples displayed in this exhibition would be his autumn-winter collection from 2021-2022 “French Kiss” and hats titled “Salade niçoise” and “Onion soup”. Parisian fashion was an important influence in his designs where he reinvents classic trends including berets and stripy tops by integrating flamboyant depictions of French symbols like the Eiffel Tower and the French flag.
The Galliera Palace exhibition has highlighted how Stephen Jones profoundly changed contemporary fashion by turning a simple accessory into spectacular works of art. His personal and professional development in the punk and music scene demonstrates the intricate link between these worlds. More precisely how the freedom and camp exuberance found in the underground and gays club scenes promotes the groundbreaking fluidity in stereotypical gender norms in fashion.
General curator
Miren Arzalluz, director of the Palais Galliera
Scientific curator
Marie-Laure Gutton, head of the accessories collections, assisted by Alice Freudiger
Don’t miss the Photobooth: at the end of the exhibition !
Version française :
Stephen Jones, créateur iconoclaste au Palais Galliera, chapeau l’artiste !
Ne quittez pas votre chapeau pendant votre visite de l’exposition « Chapeaux d’artiste » du Palais Galliera, qui présente les prouesses du designer britannique Stephen Jones. L’institution parisienne réunit plus de 400 œuvres, dont 170 exclusivement consacrées aux chapeaux, pour démontrer qu’un accessoire peut être considéré comme une œuvre d’art.
Le développement de sa pratique artistique est retracé à travers ses collaborations avec les maisons de couture dans les villes où il a vécu, comme Londres, puis son déménagement à Paris.
Le sulfureux célèbre Blitz club à Londres a été un pôle créatif important pour Stephen Jones, où l’exubérance et l’audace dans la mode régnaient, avec des icônes musicales telles que le glam rock de David Bowie dans les années 1970 et le mouvement des Nouveaux Romantiques dans les années 1980. Le visiteur est plongé dans une expérience immersive avec une pièce baignée par le son du synthé pop et la lumière scintillante se reflétant sur une boule disco au plafond. Les chapeaux flamboyants que Stephen Jones confectionnait pour ses amis lors de leurs sorties nocturnes au Blitz sont exposés, accompagnés de photos d’archives. Celles-ci montrent les costumes camp et les maquillages excentriques qui mettaient en valeur ces chapeaux.
Le styliste a su nouer des liens importants dans l’industrie de la musique, notamment avec Kim Bowen, figure clé du mouvement des nouveaux romantiques, pour laquelle il a conçu de nombreux chapeaux. Cela lui a permis de se faire connaître et d’attirer l’attention de nombreux stylistes sur ce nouveau créneau visionnaire. Stephen Jones a collaboré avec des icônes de la mode britannique telles que Vivienne Westwood pour leur collection automne-hiver 1987-1988 intitulée « Harris Tweed ». Plusieurs chapeaux de cette collection sont présentés aux côtés de nombreuses pièces reprenant l’iconographie et les étendards britanniques, telles que le motif écossais et le drapeau Union Jack. L’importance croissante de l’influence du rôle de Stephen Jones dans la mode est illustrée par la présentation d’un chapeau porté par le symbole ultime de la fierté britannique, la princesse de Galles, Diana elle-même.
L’installation de Stephen Jones à Paris en 1983, capitale mondiale de la mode, a été un moment charnière dans sa carrière, dans les sujets de ses pièces et dans ses collaborations avec des créateurs. Un couloir entier de l’exposition est occupé par des mannequins parés des tenues issues de sa collaboration avec des maisons de haute couture emblématiques. La variété des créateurs au fil des années – Jean-Paul Gaultier, Comme des Garçons, Schiaparelli, Christian Dior, Givenchy – démontre la remarquable capacité d’adaptation de Stephen Jones. Il offre un véritable supplément d’âme à leurs créations tout en créant un élément de surprise dans l’ensemble du look.
La France a été une source d’inspiration abondante pour Stephen Jones, qui a pleinement assumé son titre de « Frenglish » en explorant le pays et ses artistes. L’exposition présente une série de carnets de croquis qu’il a tenus pendant ses vacances dans des destinations populaires comme la Côte d’Azur. On peut voir l’influence de ces environnements dans son travail avec l’intégration d’éléments tels que les chapeaux de paille, les fleurs de saison, les couleurs du paysage et les coquillages. Une vidéo de Stephen Jones est également intégrée dans la salle où il montre à son modèle un nouveau chapeau et lui explique le processus de création. On peut voir le mannequin écouter son récit imaginatif avec émerveillement et le féliciter pour son talent artistique.
La créativité débordante de Stephen Jones se manifeste dans les titres ludiques donnés à ses collections ainsi que dans les chapeaux eux-mêmes. Quelques exemples notables présentés dans cette exposition sont sa collection automne-hiver 2021-2022 « French Kiss » et les chapeaux intitulés « Salade niçoise » et « Soupe à l’oignon ». La mode parisienne a été une influence importante dans ses créations, où il réinvente les tendances classiques, notamment les bérets et les hauts à rayures, en y intégrant des représentations flamboyantes de symboles français tels que la tour Eiffel et le drapeau français.
L’exposition du Palais Galliera met en lumière la façon dont Stephen Jones a profondément changé la mode contemporaine en transformant un simple accessoire en œuvres d’art spectaculaires. Son évolution personnelle et professionnelle dans le monde de la musique punk démontre également le lien étroit qui existe entre ces deux univers. De plus la liberté et l’exubérance des clubs gays et underground favorisent la fluidité révolutionnaire des normes de genre dont s’empare la mode. Cette version parisienne dans le sillage de « Hats: An Anthology by Stephen Jones » au Victoria & Albert fait le show !
Catalogue Editions Paris Musées – Prix : 40€
Playlist : Disponible gratuitement sur Spotify, Deezer et YouTube.
Studio Photo à disposition du public !
Phoebe Wilson
Practical Infos : Infos pratiques :
Stephen Jones, chapeaux d’artiste
Jusqu’au 16 mars 2025
Tarifs:
Billet solo : 12€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit)
Palais Galliera, musée de la Mode de Paris
10, Avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e
https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/stephen-jones-chapeaux-dartiste